Segundo tema del segundo disco de Lenny Kravitz, "Always on the run" era en realidad un tema del guitarrista de Guns & Roses, Slash. Ante la imposibilidad de incorporarla al "Use your Illusion" de los Guns, Slash se la ofreció a Kravitz.
La canción se caracteriza por un potente riff omnipresente en todo el tema dotándolo de un ritmo endiablado y un sonido potente y contagioso, mezcla de funk y rock. De hecho, este disco supuso el lanzamiento definitivo de la carrera de Lenny Kravitz firmando un puñado de excelentes canciones.
En los créditos los textos los firma Lenny Kravitz y la música, ambos. Volumen a tope, por favor :-)
Morphine, Mark Sandman voz y bajo, Dana Colley al saxo y Jerume Deupree a la batería alternando épocas con Billy Conway son los miembros de esta sorprendente banda norteamericana.
"Buena" es el segundo corte de su segundo disco "Cure for Pain" y ningún tema como este muestra el potencial desgarrador de la voz de Mark y la contundente sección rítmica del grupo, marca de la casa.
El 3 de Julio de 1999, Mark Sandman moría de un ataque al corazón encima del escenario.
El 30 de Enero de 1972, en la ciudad norirlandesa Derry, el 1º Batallón de Paracaidistas del Reino Unido abrió fuego sobre una muchedumbre pacífica y desarmada (aunque como siempre, hubo elementos extremistas que abrieron fuego) con el resultado de catorce personas muertas :
Jackie Duddy (17 años)
Patrick Joseph Doherty (31 años)
Bernard McGuigan (41 años)
Hugh Gilmore (17 años)
Kevin McElhinney (17 años)
Michael G. Kelly (17 años)
John Pius Young (17 años)
William Noel Nash (19 años)
Michael M. McDaid (20 años)
James Joseph Wray (22 años)
Gerald Donaghy (17 años)
Gerald (James) McKinney (34)
William A. McKinney (27 años)
John Johnston (59 años)
Aquí se puede leer las circunstancias en las que murieron estas personas :
"Sunday, bloddy Sunday" pertenece al álbum "War" de la banda irlandesa y publicada en 1983, en la que Bono (buena parte de la canción es autoría de The Edge)hace un canto a la paz y un alegato contra la política, defendiendo el interés exclusivo por las personas. Al respecto son muy clarificadoras las palabras de Bono en medio de la interpretación del tema que hizo el grupo en el concierto de Denver, Colorado, en 1987, e incluído en el DVD "Ratlle & Hum" :
Y déjenme decirles algo. Ya tuve suficiente de parte de los irlandeses americanos que no han estado en su país desde hace 20 ó 30 años y viene a hablarme acerca de la resistencia, de la revolución volviendo a casa… y de la gloria de la revolución… y de la gloria de morir por la revolución.
¡Que se joda la revolución!
Ellos no hablan acerca de la gloria de matar por la revolución. ¿Cuál es la gloria de sacar a un hombre de la cama y dispararle frente a su esposa y sus hijos? ¿Dónde está la gloria en eso? ¿Dónde está la gloria en bombardear una celebración del día de remembranza de ancianos pensionados, que habían sacado y abrillantado sus medallas para ese día? ¿Dónde está la gloria de eso? Dejarlos agonizantes o lisiados de por vida, o muertos bajo los escombros de la revolución, que la mayoría de personas de mi país no quieren.
Living Colour, una de las bandas norteamericana más olvidada por el público europeo y que sin embargo cosecharon éxitos a nivel mundial, giras incluídas, a finales de los 80 y primeros de los 90.
Vernon Reid (guitarra), Corey Glover (voz), Muzz Skillings (bajo) y Will Calhoun (batería).
"Cult of Personality" pertenece a su primer LP, demoledor y contundente, "Vivid"; publicado en 1988 bajo el manto protector de Mick Jagger se caracteriza por la fusión de estilos tan variados como el hard rock, jazz, funk, soul, hip hop...."crossover" en definitiva.
Si la canción se caracteriza por una letra confusa o ambigua en la que no queda claro si se trata de un alegato político o todo lo contrario, no lo es menos por el excelente solo de guitarra de Vernon, incluído en diferentes juegos de consola.
Se incluyen varias frases de líderes norteamericanos, como el de la introducción con la frase de Malcom X:
“And during the few moments that we have left, we want to talk, right down to
earth, in a language that everybody here can easily understand.”
Así como al final del tema con las famosas palabras de John F. Kennedy :
“Ask not what your country can do for you…”
Y, Franklin D. Roosevelt
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
Hasta el momento se ha hablado de un único punto de reflexión sobre las superficies cuando la realidad es que cualquier superficie está formada por un número infinito de puntos. Un observador verá cada uno de estos puntos con un ángulo ligeramente distinto.
Tomados juntos forman lo que se denomina la familia de ángulos de la reflexión directa.
Esta familia es importante para los fotógrafos porque determina dónde deberían situarse las luces en función de si se desea que la fotografía muestre esa reflexión directa o no.
En la imagen adjunta se observa que cualquier fuente de luz situada dentro de la familia de ángulos mostrará la reflexión directa (no olvidemos que estamos hablando exclusivamente de superficies bien pulidas, cristal, agua....), lo que quedará grabado en nuestra fotografía.
Y al revés, cualquier fuente de luz situada fuera de la familia de ángulos no mostrará la reflexión directa a la cámara y nuestro objeto se mostrará oscuro en la fotografía.
En la primera imagen se ha utilizado una fuente de luz pequeña (un flash desnudo) por lo que ésta sólo cubre parte de la familia de ángulos. El resultado es que vemos en el espejo nada más que esa parte de la reflexión directa.
Sin embargo, en la segunda imagen se ha utilizado una fuente de luz más grande (flash + paraguas) y la consecuencia es que, al cubrir toda la familia de ángulos la reflexión directa es visible en toda la superficie del espejo
"Roxanne" tal vez sea la prostituta más conocida de la historia, al menos de la reciente. Tema compuesto por Sting y perteneciente a su LP de debut, "Outlandos d'Amour", esconde tras de si una curiosa historia. Dicen que tras la anulación de un concierto en París y la posterior avería del coche de Andy Summers en plena lluvia parisina, Sting decidió dar un paseo mientras sus compañeros se iban al cine a ver "La Guerra de las Galaxias".
Mientras caminaba por el barrio de Pigalle, famoso por su ambiente "distendido", a Sting le vino la inspiración componiendo esta canción, ya legendaria, inicialmente en un ritmo de bossa nova.
Posteriormente, en el estudio junto a sus compañeros de banda, la modificó incluyendo el caracterísitico ritmo de reggae del grupo titulándola así en referencia a un personaje de la obra "Cyrano de Bergerac".
Publicada en 1978 inicialmente no tuvo gran repercusión en gran medida por el desconocimiento del público hacia el grupo y también por la temática tratada. Todo cambió rápidamente con la llegada del éxito siendo actualmente uno de los temás más importantes en la carrera de Police.
Personalmente siempre me ha parecido una joya imprescindible.
Triana, Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez y Juan José Palacios.....ahí es nada. Banda andaluza abanderada por antonomasia de la fusión del rock progresivo con el flamenco. Algo conocido como rock andaluz. Otro grupo, otra gente nuestra condenada al ostracismo por el mal gusto y la ignorancia cultural imperante en nuestro país.
"En el lago", tema compuesto por Jesús y perteneciente al álbum de debut de la banda andaluza, se nos muestra a lo largo de su letra un "viaje lisérgico"; algo relativamente habitual en aquellos tiempos.
Leño¡¡¡¡¡¡¡ Ellos, entre otros, abrieron el camino a la música en España. Y ellos, entre otros, son siempre olvidados a la hora de recopilar la historia musical de nuestro país.
"El tren", compuesta por Rosendo Mercader y José Carlos Molina, forma parte del primer LP de la banda madrileña y es simplemente un canto al LSD.
Sexto corte del álbum homónimo y de debut de la banda Dire Straits. Grabada en 1978 (benditos años 70) se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo alcanzando la perfección en la versión adjunta incluída en su doble disco en directo "Alchemy".
La banda demuestra estar en plena forma con un Mark Knopfler "desatado" en los solos de esta maravilla de tema y haciendo un alarde de técnica y feeling.
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
La reflexión direta es una imagen de espejo de la fuente de luz que la produce. También es llamada reflexión especular.
En la figura adjunta se ha sustituido el papel blanco de la reflexión difusa por un espejo, manteniendo las mismas posiciones tanto la fuente de luz como los observadores.
En este caso una de los observadores ve un brillo cegador mientras que los otros dos no ven esa reflexión. Los rayos de luz salen rebotados de una superficie pulida con el mismo ángulo en el que inciden sobre dicha superficie.
El ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión.
Esto significa que el punto en el cual la reflexión directa es visible está determinado exactamente por los ángulos entre la fuente de luz, el motivo y la cámara.
La consecuencia es que dos cámaras ven el espejo negro y sólo la que está situada exactamente en la trayectoria del rayo reflejado mostrará una "mancha" tan brillante como la fuente de luz.
En la realidad no hay ningún objeto que produzca una reflexión directa perfecta, pero el metal pulido, el agua y el cristal se acercan mucho.
Lo cierto es que no me reconozco, miro atrás y veo la imagen de un niño, rubio y cabezón. Me recuerdo y no me reconozco, como una imagen lejana y familiar que se pierde en los abismos de la memoria, sin identidad, sin alma.
No ha cambiado mucho la situación. Desconcierto en el pasado, desconcierto en el presente; y rabia, mucha rabia para el futuro; al menos durante los próximos ocho minutos. La luz se ha apagado pero el recuerdo permanece; la ansiedad de mi memoria alienada, robada por los excesos, me rebela contra el olvido y lucha por saber cómo he llegado a esto, qué piensa ese niño y qué hizo con su vida.
Si fuera lo suficientemente hombre lloraría de impotencia pero lo único que hago es dar golpes a ciegas al aire, a mi mismo.......recuerda, recuerda, recuerda¡¡¡¡¡
Bukowski se ha ido hasta la tumba de Jim Morrison.
Temazo de los Creedence Clearwater Revival y uno de los himnos abanderados del movimiento antibelicista en los EEUU durante la guerra de Vietnam. Compuesta por John Fogerty y publicada en 1969 nos habla de la diferencia que supone ser un "hijo afortunado" (fortunate son) - hijo de un senador, hijo de un padre con influencias en definitva - o no de cara al alistamiento para Vietnam.
Inspirada en una relación sentimental entre David Eisenhower, nieto del presidente, y Julie Nixon, hija del presidente Nixon, Fogerty sintió que a esta gente poco les importaba el conflicto bélico mientras los menos afortunados luchaban en Vietnam.
Dirigida por Jean-Jacques Beineix en 1986 y nominada como mejor película de habla no inglesa a los Óscar, "Betty Blue" - como también fue titulada - nos habla de la historia de amor entre Betty (Beatrice Dalle) y Zorg (Jean-Huges Anglade) y nos habla de los trastornos mentales. Nos habla de las esperanzas, de la complicidad, de la amistad, de la muerte, los deseos no cumplidos......
Con una buena dosis de comedia en gran parte del metraje y algunas escenas inolvidables, poco a poco la película va derivando hacial el drama hasta el trágico desenlace final.
Una gran película difícil de encontrar hoy en día en su montaje original ya que en dvd lo que encontraremos es una versión posterior con el montaje del director y que se hace insufrible de ver.
Compuesta por Mars Bonfire, antiguo componente de la banda Sparrow - semilla de Steppenwolf - en 1968, este tema, legendario, les llevó directamente a la fama desde el momento que fue incluída en la bso de la película "Easy Rider".
Desde entonces y hasta ahora, este tema ha sido versioneado por múltiples artistas y asociado al mundo de los motoristas, la libertad, la aventura......
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
Causa el mismo brillo independientemente del ángulo desde el que se observe el objeto. Esto es debido a que la luz es reflejada igualmente en todas las direcciones por la superficie sobre la que incide.
Una tarjeta blanca sólo provocará transmisión difusa por lo que las tres cámaras verán el mismo brillo.
Ni el ángulo de iluminación ni la posición de la cámara afectarán al brillo de la tarjeta en una fotografía.
Todos los objetos blancos provocan una gran cantidad de reflexión difusa (el papel blanco el que más).
Confusión con el término Difusión
Los fotógrafos difuminan la luz reflejándola desde un paraguas o cubriéndola con un material translúcido. Llamamos a la luz que pasa a través de materiales translúcidos, "transmisión difusa" y nosotros estamos hablando de "reflexión difusa".
Difuminar la luz no tiene efecto en si la reflexión es difusa o no.
Recordemos que las fuentes de luz pequeñas son siempre duras (no difusas) y las fuentes de luz grandes son siempre blandas (difusas).
La imagen de la izquierda tiene una luz dura y la de la derecha una luz blanda.
Ambas sin embargo muestran la misma reflexión difusa.El papel se verá blanco desde cualquier ángulo.
Resumen
Ni el ángulo ni el tamaño de la luz afectan a la apariencia de la reflexión difusa.
Sin embargo la distancia entre la luz y la superficie del objeto sí importa. Cuanto más cerca esté dicha luz del motivo, más brillante se verá este.
Ley de Inversa del Cuadrado
En concreto, esta ley nos permite saber cuánto más brillante se verá un objeto al acercar la fuente de luz y lógicamente también el caso inverso.
Su enunciado es : La luz que recibe una determinada superficie es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia a la que está de dicha luz.
En la práctica significa que si alejáramos un objeto cualquiera de la fuente de luz, por ejemplo 2 mts, dicho objeto recibirá cuatro veces menos de luz. Si lo alejáramos 3 mts, necesitaríamos 9 veces la luz original...etc
De la misma manera variará la reflexión difusa. Sin embargo, como veremos en siguientes entradas, esto no siempre será así. No necesariamente todos los objetos provocarán mayor reflexión al acercar la fuente de luz.
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
Tenemos tres tipos :
Reflexión difusa
Reflexión directa
Destello
La mayoría de las superficies causan un porcentaje de cada una de ellas, y es la mezcla de esos porcentajes lo que determina el aspecto de cada superficie.
En los siguientes apartados se verán cada una de ellas asumiendo que se utilizarán ejemplos no contaminados por ninguna de las otras dos.
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
En el capítulo anterior aprendimos que :
Las tres cualidades más importantes de la luz son : brillo, contraste y color.
El motivo, no sólo la luz, tiene una influencia importante en la iluminación.
Un motivo puede transmitir, absorber o reflejar la luz que incide sobre él.
El control de la reflexión es fundamental para conseguir una buena iluminación ya que de los tres es el más visible. Los objetos transparentes (transmisión) tienen efectos mínimos en la luz por lo que tienden a ser invisibles. Los objetos altamente absorbentes también tienden a ser invisibles ya que convierten la luz en otra forma de energía, como el calor, la cual no podemos ver.
La iluminación fotográfica es, por lo tanto, principalmente un ejercicio de gestión de la reflexión.
Un ejemplo
Imaginemos tres objetos :
Una hoja gris de papel grueso y perfectamente liso sobre una mesa. El gris debería ser lo suficientemente claro para poder escribir en él y lo suficientemente oscuro para no confundirlo con el blanco.
Una pieza metálica de estaño , del mismo tamaño y color que el papel, así como igual de liso.
Un azulejo de cerámica muy brillante y del mismo tono de gris que los dos objetos anteriores.
Si los imaginamos los tres juntos en la misma mesa nos daremos cuenta de que :
Ninguno de ellos transmite la luz (eso es gracias a que el papel era lo suficientemente grueso).
Todos parecen absorber la misma cantidad de luz (a causa de que son del mismo gris).
Y sin embargo la diferencia entre los tres es obvia. Esto es debido a que todos ellos reflejan la luz de manera distinta.
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La reflexión es la incisión de la luz sobre un objeto y el posterior rebote de la misma.
La reflexión hace posible la visión, vemos luz, no objetos.
Como la mayoría de los objetos no emiten luz, su visibilidad depende completamente de la luz que reflejan.
En siguientes entradas desarrollaremos este tema dada su importancia para la fotografía
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La luz absorbida ya no vuelve a verse como luz. Esta energía todavía existe pero es emitida por el motivo de forma invisible, normalmente como calor.
Al igual que la transmisión, la absorción no puede ser fotografiada y es sólo "visible" cuando se compara con otra luz presente en la escena y que no es absorbida.
Esta es la razón por la que es tan difícil fotografiar motivos con alto grado de absorción como es el caso del terciopelo negro y el cuero negro.
La mayoría de los objetos absorben parte de la luz, no toda. Esta absorción parcial es uno de los factores que determinan el que veamos un objeto dado como blanco, negro o con grises intermedios.
Asimismo, un objeto cualquiera absorberá más unas frecuencias de luz que otras, siendo este hecho uno de los factores determinantes en el color con el que lo vemos.
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Se dice que la luz es transmitida cuando ésta pasa a través del motivo.
El aire y el cristal transparente son ejemplos comunes de transmisión.
Un motivo que "sólo" transmite la luz es invisible.
De hecho, de las tres interacciones entre la luz y un motivo, la transmisión simple es la menos interesante en términos de iluminación fotográfica.
Refracción
La transmisión de la imagen anterior sólo sucede si la luz incide sobre la superficie en un ángulo de 90º. En cualquier otro ángulo la transmisión va acompañada de "refracción".
La refracción es la desviación de los rayos de la luz al pasar estos de un material a otro, y es causada por el cambio de velocidad de la luz al atravesar dichos materiales.
A diferencia de la transmisión, la refracción sí puede ser fotografiada, y esta es una de las razones por la que objetos completamente transparentes no son invisibles.
Transmisión difusa
Hasta ahora hemos hablado sólo de transmisión directa en la que la luz pasa a través de un material siguiendo un camino predecible.
Materiales como el cristal blanco o el papel fino dispersan los rayos de la luz en diferentes y aleatorias direcciones impredecibles al pasar a través de ellos. Es lo que se conoce como "transmisión difusa".
Los materiales que producen este tipo de transmisión se denominan "translúcidos".
La transmisión difusa tiene mayor relevancia cuando hablamos de fuentes de luz que cuando lo hacemos del motivo a fotografiar.
Una fuente pequeña de luz a la que añadimos un material translúcido es una manera de convertirla en una fuente de luz grande y como consecuencia suavizarla.
Hojas difusoras y cielos nublados son ejemplos de ello.
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
La iluminación en fotografía es algo más que simplemente luz.
Si observamos las dos fotos de la taza veremos que hay diferencias en la zona con luz y también en las zonas de sombra
Esto es lógico
puesto que se ha utilizado diferente iluminación en cada foto.
Sin embargo las
diferencias en las zonas iluminadas son menores que en la zona de sombras, y la
mayoría de los observadores sólo verán esas diferencias en dichas sombras. ¿ Es posible que la iluminación determine la apariencia de las sombras pero no de las zonas con luz ?. Las dos siguientes imágenes demuestran lo contrario.
¿ Cómo es posible que la diferencia de contraste en las zonas iluminadas sea tan evidente en la botella, y sin embargo apenas se perciba en la taza ?.
La respuesta está en el propio sujeto fotografiado. El cristal no se comporta ante la luz de la misma manera que la textura de la taza.
La iluminación fotográfica es la relación entre la luz, el sujeto fotografiado y el observador.
Luz pequeña de alto contraste
Luz pequeña de bajo contraste
Podemos pensar que los fotones se mueven y los motivos a menudo permanecen inmóviles. Esta tendencia a considerar la luz como el protagonista "activo" de la escena obstaculiza nuestra habilidad para ver dicha escena.
Dos fotones que golpean dos superficies distintas pueden parecer a nuestros ojos y a la cámara drásticamente diferentes, ya que la superficie modifica la luz. Así que el motivo fotografiado juega un papel tan activo como la luz.
Puede reaccionar de tres maneras ante los fotones que chocan contra él :
Ewan McGregor interpretando el tema de Elton John en la película "Moulin Rouge" . Dirigida por Baz Luhrmann e interpretada en sus papeles principales por Nicole Kidman y el propio Ewan McGregor, "Moulin Rouge" tiene como característica notoria la creación de un musical a partir de canciones ya creadas del mundo del pop y del rock.
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
Contraste fuerte
Una fuente de luz provoca contraste fuerte cuando sus rayos inciden sobre el objeto con aproximadamente los mismos ángulos.
El modo más fácil de reconocer una luz de alto contraste es a través de las sombras que provoca.
En la imagen adjunta podemos ver que la luz (de un flash) no incide en la zona de sombra, lo que hace que los bordes de dicha sombra sean nítidos y claramente definidos.
Las sombras de este estilo se denominan "sombras duras", y de la misma manera a las luces que las provocan se las llaman "luces duras".
Las sombras duras son producidas por fuentes de luz pequeñas.
Contraste bajo
En la imagen adjunta las nubes dispersan la luz del sol, de tal manera que los rayos inciden sobre el objeto desde diferentes ángulos y en consecuencia transformando una fuente de luz dura como es el sol, en una fuente de luz blanda.
Observando la sombra producida vemos que algunos rayos sí inciden sobre ella, especialmente en los bordes, lo que hace que estos ya no están tan claramente definidos.
Las sombras blandas son propias de luces grandes.
Los términos "blando" y "duro" hacen referencia al aspecto de los bordes de una sombra determinada y no a la mayor o menor claridad de dicha sombra.
La mayor o menor luz presente en una sombra depende de factores tales como la superficie que recibe la luz así como de la cantidad de luz reflejada por otros objetos próximo.
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
Podemos usar luz del color que nos plazca. Sin embargo, la mayoría de las fotografías están hechas con luz blanca. Se considera que una luz es blanca cuando consta de una mezcla aproximada a partes iguales de los colores primarios : rojo, verde y azul.
Esta proporción puede variar considerablemente y sin embargo no darnos cuenta de ello. El ojo es capaz de discernir pequeñas variaciones en la mezcla y sin embargo el cerebro las rechaza. Mientras haya una cantidad razonable de cada color primario, el cerebro dirá : "es luz blanca". Las cámaras digitales hacen este mismo ajuste aunque no de manera tan fiable.
Temperatura de color
Para clasificar las variaciones de la luz blanca utilizamos lo que se llama temperatura del color. La temperatura de color se basa en el hecho de que si iluminamos un objeto en un vacío lo suficientemente caliente, este objeto brilla.
Las temperaturas altas nos dan tonos fríos. Por ejemplo, 10.000 K nos da un fuerte componente azul.
Las temperaturas bajas nos dan tonos calientes.
Los fotógrafos usan tres temperaturas estándar :
5.500 K .- Luz de día y también la de un flash.
3.200 K y 3.400 K.- Luz de tungsteno profesional.
• 1700 K: Luz de una cerilla
• 1850 K: Luz de vela
• 2800 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
• 3200 K: tungsteno (iluminación profesional)
• 5500 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
• 5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
• 6420 K: Lámpara de Xenón
• 9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)
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Como fotógrafos nos interesa principalmente :
Brillo
Color
Contraste
Para un fotógrafo la cualidad más importante de una fuente de luz es su brillo, que es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. En la gráfica del espectro electromagnético vendría determinado por la altura de las crestas de las ondas.
Una fuente de luz brillante nos proporcionará fotografías nítidas, con colores saturados y libre de ruido.
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La luz es un tipo de energía llamada radiación electromagnética. Esta radiación viaja a través del espacio en forma de fotones.
Un fotón es sólo energía, sin masa. De hecho, una caja del tamaño de un elefante llena de fotones no pesa nada.
Dicha energía produce un campo electromagnético alrededor del fotón.
A diferencia del campo magnético, el campo electro magnético alrededor de un fotón no tiene una fuerza constante, fluctúa a medida que viaja el fotón.
La fuerza del campo varía de 0 a su valor máximo para regresar de nuevo a cero. Este patrón se repite a continuación pero en sentido negativo. Es decir, la mitad del tiempo es positivo y la otra mitad negativa, siendo la carga media de ambos estados, cero.
Como el término implica, un campo electromagnético tiene dos campos, uno eléctrico y otro magnético. Cada uno de ellos tiene el mismo patrón de fluctuación del diagrama, aunque ambos son perpendiculares entre si (aquí sólo está representado el campo magnético).
Además, cuando uno de los campos se encuentra en su valor máximo, el otro se encuentra en su valor mínimo, permaneciendo así constante el valor total de la fuerza.
Todos los fotones viajan a la misma velocidad a través del espacio, pero el campo electromagnético de unos fotones fluctúa más rápido que el de otros. De hecho, cuanta más energía tiene un fotón, más rápido fluctúa el campo.
La vista humana puede ver el efecto de estas diferencias y lo llamamos color.Por ejemplo, la luz roja tiene menos energía que la luz azul, de tal manera que la velocidad de fluctuación de su campo electromagnético es de 2/3 de rápida con respecto a la azul.
A la velocidad de fluctuación de un campo electromagnético la llamamos Frecuencia, y la medimos mediante la unidad Herzio.El Hertzio es el nº de longitudes de onda completas que pasan por un punto determinado en un segundo.
La radiación
electromagnética puede viajar a través del vacío y a través de algunos tipos de
materiales. Sabemos, por ejemplo, que la luz es capaz de pasar a través del
cristal transparente
Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)
¿ Cuáles son los principios ?
Para los fotógrafos los principios fundamentales de la luz son aquellos que predicen cómo será su comportamiento.
Luz grande - sombras suaves
Luz pequeña - sombras duras
1.- El tamaño efectivo de la luz determina el tipo de sombra que se va a producir y puede afectar al tipo de reflexión.
Para luces simples el tamaño es el factor principal que influye en su contraste.
• Luz pequeña.- Este tipo de luces siempre producen fuerte contraste. • Luz grande.- Producen bajo contraste.
Es importante tener claro que el tamaño "físico" de una luz no tiene por qué corresponderse con el tamaño "fotográfico" de esa misma fuente de luz. El sol, en un día despejado, que en principio es una fuente de luz enorme, se considera sin embargo como una fuente de luz pequeña que provoca fuertes contrastes. Esto es debido a su lejanía, lo que la convierte fotográficamente en una fuente de luz pequeña.
Por el contrario, podríamos tener una fuente de luz pequeña en un laboratorio con la que estaríamos examinando una muestra. Físicamente se trata de una fuente de luz pequeña que provocaría fuertes contrastes, pero si acercamos lo suficiente esa misma luz a la muestra que estamos examinando, la convertiremos en una luz fotográficamente grande, consiguiendo contrastes bajos.
La correlación entre tamaño de fuente y su contraste de la que hemos hablado se trata de una generalidad. No hay que olvidar que podemos modificar las fuentes de luz mediante equipos fotográficos e invertir sus efectos.
2.- Tres tipos de reflexión son posible desde cualquier material, y determinan el aspecto de dichas superficies.
Reflexión difusa
Reflexión directa
Destello
3.- Alguna de estas reflexiones sólo sucede si incide en la superficie del objeto dentro de un rango limitado de ángulos.
La vieja historia archiconocida del desamor de Eric Clapton al no ser correspondido por Pattie Boyd, mujer en ese momento de su amigo George Harrison. Posteriormente Pattie Boyd se divorciaría de George y se casaría con Eric, asistiendo a la boda el propio George. Publicada en 1970 dentro del álbum "Layla and other assorted love songs" del grupo "Derek and the Dominos", con el tiempo se ha convertido en un clásico y resulta imprescindible en cualquier discografía que se precie.
Entrar en el mundo fotográfico de Belén es atravesar una puerta a la fantasía, cubrirse de un velo onírico, adentrarse en una mente brillante empapada de talento artístico.
Romanticismo, desamor, ternura, erotismo, elegancia, simbolismo, amor....... son algunas de las características comunes en su fotografía.
Su visión dramática del uso de la luz y las texturas refuerza las composiciones elaboradas con las que nos invita a compartir con ella sus sentimientos. Porque si algo se puede decir de su obra sin temor a equivocarse es que por encima de todo, Belén, su obra, son puro sentimiento.
Desnuda su corazón y desnuda su alma con la admiración del observador, que ante tanta sinceridad sólo puede sentirse reconfortado y mostrar agradecimiento.
Tom Waits.......de su maravilloso disco "Blue Valentine" de 1978. No digo nada, sólo hay que escuchar.
Hey charlie i'm pregnant
and living on the 9th street
right above a dirty bookstore
off euclid avenue
and i stopped takin dope
and i quit drinkin whiskey
and my old man plays the trombone
and works out at the track
and he says that he loves me
even though its not his baby
and he says that he'll raise him up
like he would his own son
and he gave me a ring
that was worn by his mother
and he takes me out dancin
every saturday night.
And hey charlie i think about you
everytime i pass a fillin station
on account of all the grease
you used to wear in your hair
and i still have that record
of little anthony & the imperials
but someone stole my record player
now how do you like that?
Hey charlie i almost went crazy
after mario got busted
so i went back to omaha to
live with my folks
but everyone i used to know
was either dead or in prison
so i came back to minneapolis
this time i think i'm gonna stay.
Hey charlie i think i'm happy
for the first time since my accident
and i wish i had all the money
that we used to spend on dope
i'd buy me a used car lot
and i wouldn't sell any of em
i'd just drive a different car
every day, dependin on how
i feel
hey charlie for chrissakes
do you want to know the
truth of it?
I don't have a husband
he don't play the trombone
and i need to borrow money
to pay this lawyer
and charlie, hey
i'll be eligible for parole
come valentines day
Título de la colección Pro Lighting a la que pertenecen otros volúmenes como "Glamour Shots" o "Food Shots" y que tienen en común su alto sentido didáctico desde la perspectiva del propio autor de cada fotografía presentada.
En "Fotografía en blanco y negro" se nos presentan más de 55 fotografías realizadas por autores profesionales y reconocidos en las que se detallan los datos de la toma, el esquema de la fotografía en planta y en alzado y como no, la iluminación utilizada.
El libro comienza con un glosario de términos de iluminación acompañado de diversas fotografías de los equipos que se describen para pasar a las fotografías en si, agrupadas en diversas disciplinas : Personas y retratos, Bellas artes, Moda, Naturaleza muerta, Desnudos, Publicidad y promoción y finalmente Virados, tintes y efectos.
Para terminar se incluye un directorio de los fotógrafos implicados incluyendo una pequeña biografía, así como sus datos de contacto.
Estamos ante un libro, una colección, atípica y muy atractiva. Pero sobretodo, muy recomendable.
Beber, desde luego. Esperar no, retar a la Señora Muerte en compañía del Gorrión Rojo y una botella de whisky; sonreirle cínicamente y desear sus armas de seducción para en el último momento, justo antes del primer gemido, vencerla con un coitus interruptus.
No es mi hora Buck, no puede ser mi hora¡¡¡¡, ya no distingues entre tu vida y tus escritos. Has convertido tu vida en un tabloide y crees poder moldearla al son de las cervezas y las putas, al ritmo de una calle solitaria asfaltada con tacones solitarios y desahogos esquivos en la memoria.
No puedes, ni la tuya ni la mía. Así que beber es la opción, el camino elegido y el destino final. Pelear, rebelarse, robar los taxis a las ancianas, irse sin pagar........estar vivo.
1984. En plena movida de los 80 surge un nuevo grupo, "La Unión", y su tarjeta de presentación es un sencillo con el título tan sugerente de "Lobo Hombre en París". Más tarde sabriamos que el tema estaba basado en un relato del escritor Boris Vian.
La novedad de unos textos cuidados, el sonido tan particular de Luis Bolín y Mario Martínez junto con el carisma y la particularísima voz de Rafa conformaron una especie de huracán musical que arrasó en todas las emisoras nacionales, dando comienzo a una carrera plagada de éxitos y buen hacer que hoy en día permanece.
Primer tema de su segundo álbum "T.N.T" se convirtió rápidamente en un himno de la banda australiana. Compuesto por los hermanos Young y Bon Scott se caracteriza por la introducción de las gaitas en perfecta armonía con las guitarras eléctricas.
También fue publicada en una versión más corta en la versión internacional de su primer disco "High Voltage".
Hay un pájaro azul apestando a tabaco y alcohol posado sobre una rama. Canta los coros de "Sympathy for the Devil" mientras los ojos de Buck me observan tras el plumaje.
- Esta noche le he dejado salir, parece que no estás pasando por tu mejor momento. Y me acercó una botella de whisky junto con sus infiernos vestidos de sonrisa.
- Chico, - continuó diciéndome - tal como lo veo yo te quedan cuarenta y cinco minutos para morir. No quieres admitirlo pero la verdad es que no hay salida, vas a morir. Dudas, preguntas, señales, alucinaciones o realidad, todo te lleva al mismo lugar, a tu muerte.
- Mírame, no se está tan mal así. Tengo este pájaro azul que algunas noches me recuerda la vida, la de otros, la que siempre me patea en el culo cada vez que la quiero seducir. Sólo esas noches le dejo cantar, las demás lo emborracho; muriendo una vez más y volviendo a la vida, a la mía.
- Dime, ¿qué vas a hacer tú?, ¿vas a cantar o vas a beber?
Jorge Mozos Soriano, guitarra
Mar Portal del Pozo, voz y guitarra
Alejandro Sánchez Ramos, guitarra y batería
Estamos ante un grupo emergente cordobés, AUSTER, en el que tras una primera escucha de este tema, "She, destaca el sonido "Lo-Fi" y la voz potente de su cantante, Mar Portal. El comienzo es muy prometedor, un tema que engancha y que nos habla de las depresiones y de la búsqueda de horizontes.
En su sitio de myspace podéis escuchar más temas como "The Choice" y "Your Other World" . Estoy convencido de que esta gente pronto dará que hablar.
"La fotografía es para mí una magnífica válvula de escape que he aprendido a usar como modo de expresión dando así rienda suelta a mi imaginación.
A través de mis trabajos experimentales he podido desarrollar mi creatividad y mi capacidad para llegar a transmitir sensaciones y sentimientos con intención de que mis imágenes puedan recrear la magia de la infancia perdida, aquellos mundos donde todo es posible o momentos mágicos donde lo irreal se funde con la realidad más cotidiana." :: Xenia Pérez ::
Aprovechando el ambiente que tengo con esta luz me voy a fumar la colilla, todavía le puedo sacar unas cuantas caladas. El humo forma haces de luz como si provinieran gloriosamente del cielo y los ángeles cantaran a capella el "Ave María" de Schubert. Puedo levitar.
Arriba hay un tipo que me observa con gesto bovino dando vueltas alrededor mío, lleva una mochila a sus espaldas y una cámara de fotos en la mano. Se agacha, encuadra, se levanta, busca otro ángulo.....¿qué es esto?¡¡¡¡¡¡¡¡ . Ha montado unos flashes y unos paraguas alrededor mío y me está haciendo fotos. De vez en cuando se asoma algún curioso y sonríe con suficiencia.
Ese tipo soy yo y sin embargo no me sorprende, aunque me pregunto por qué él está allí y yo aquí. A cada golpe de flash las margaritas alargan sus pétalos hacia la luz mientras mi vecina del segundo grita más y más en un éxtasis mercenario, un éxtasis de cotilla tras la persiana, de mirilla clandestina.
Las luces se apagan, la vieja ahoga sus miserias y yo me voy y me quedo, solo.
Yo quisiera hacer un llamamiento, de manera especial, a los hombres del
ejército. Y en concreto, a las bases de la Guardia Nacional, de la
policía, de los cuarteles... Hermanos, son de nuestro mismo pueblo.
Matan a sus mismos hermanos campesinos. Y ante una orden de matar que dé
un hombre, debe prevalecer la ley de Dios que dice: "No matar". Ningún
soldado está obligado a obedecer una orden contra la Ley de Dios. Una
ley inmoral, nadie tiene que cumplirla. Ya es tiempo de que recuperen su
conciencia, y que obedezcan antes a su conciencia que a la orden del
pecado. La Iglesia, defensora de los derechos de Dios, de la Ley de
Dios, de la dignidad humana, de la persona, no puede quedarse callada
ante tanta abominación. Queremos que el gobierno tome en serio que de
nada sirven las reformas si van teñidas con tanta sangre. En nombre de
Dios y en nombre de este sufrido pueblo, cuyos lamentos suben hasta el
cielo cada día más tumultuosos, les suplico, les ruego, les ordeno en
nombre de Dios: Cese la represión.
Sobre mi cabeza se ha encendido la luz de emergencia, un letrero que me observa con cierta ironía en su tipografía escupiéndome entre restos de esperanza la palabra "Exit", letras blancas, fondo verde . Intuyo que se refleja en mi frente. Aquí alguien no tiene sentido del humor, y el negro no es en estos momentos mi color favorito.
En el fondo soy un hortera que no ha salido del armario y por eso me viene a la cabeza el "Night Fever" de los Bee Gees siempre que veo una de esas luces. Soy un hortera fugitivo, encubierto, un hortera que apenas mueve, casi como una insinuación, el culo cada vez que ve una de esas luces.
Voy de auténtico, escucho a los Rolling con mucha trascendencia, a los "eisi disi" tocando una guitarra imaginaria mientras pongo cara de dolor de muelas, Metallica son los descendientes de Wagner. Y así voy por la vida, de tipo duro que en la intimidad del subconsciente se masturba escuchando "Stayin' Alive".
No tengo neuronas, tengo grillos. Y quieren vivir, quieren ser horteras¡¡¡¡¡¡
Escrita en 1977 por Brian Eno y el propio Bowie fue incluída en el disco homónimo. Pertenece a la época berlinesa del músico y retrata el amor de una pareja "a la sombra del Muro de la Vergüenza". Sin una relevancia importante en el momento de su lanzamiento, con el tiempo se ha llegado a convertir en un clásico; no ya de la discografía de el Duque sino de la música rock. Un temazo como pocos con una densidad musical aplastante y una letra preciosa.
En treinta años he escrito varios miles de artículos y reportajes, entrevistas, pies de foto y simples gacetillas. El cálculo lo hago a "grosso modo" porque jamás guardé uno solo de mis trabajos. Mi vida en el periodismo fue siempre como escribir con una goma de borrar. Jamás me tentó la notoriedad. En la playa tomaba el sol debajo de la arena y en el periodismo no me habría importado escribir en un papel en llamas.
Así nos habla de si mismo Alvite en la introducción de estas historias del Savoy.Todo un caso. Carlos Herrera nos cuenta en el prólogo las dificultades que tuvieron para publicar este libro ya que no existía ningún archivo por parte del autor. Finalmente se logró gracias a Marisol Parada, sus seguidores y sus editores consiguinedo reunir esta colección de textos.
Periodista colaborador en diferentes periódicos y programas radiofónicos, José Luis Alvite nos habla de un mundo que destila novela negra; mujeres de dudosa reputación, músicos, boxeadores, periodistas de la vieja escuela, gangsters.......Y nos lo cuenta a su manera, con metáforas y aforismos para la posteridad como estas :
Toda la vida he soñado con una mujer como usted con la esperanza de no encontrarla.
Herbert Raswell no tuvo hijos en su matrimonio. "No quería testigos de tanto aburrimiento".
Querido Al: Creo que me equivoqué contigo. Rompí porque quería seguridad y ahora comparto la vida con un tipo que fríe los huevos en penicilina. Me siento como si me hubiese puesto un salvavidas para sudar segura.
La primera vez me casé por la iglesia; la segunda, por lo civil; si hay una tercera ocasión, será más realista que me case por lo penal.
Nunca fuiste como tus hermanos. Supongo que al nacer tú, la comadrona dudó si abrigarte en un serón o empaquetarte en papel de periódico.
A los tipos como yo, el exceso de luz les perjudica su mala reputación.
Ese sonido es inconfundible, el camión de la basura; la prueba definitiva de que esto me está pasando de verdad. Nadie sueña con estas cosas, ni siquiera alucina con ellas, si acaso echamos pestes cada vez que nos impide oir el final de la película o nos provoca un gatillazo fulminante.
Joder, ¿dónde estoy?, ¿enterrado bajo una acera?, ¿en un sueño placentero de Allan Poe?, ¿en un vertedero?. Huele mal, eso seguro, el olor traspasa la tierra y se filtra por los poros de la madera - ni siquiera han barnizado la caja - impregnándolo todo de un aroma a sociedad podrida, a sociedad.
Oigo ruido de contenedores, gritos de vecinas "despotarradas" ante los equívocos silbidos de los basureros, pasos inciertos de borrachos ciertos, orines clandestinos, ladridos humanos.
"Había una guerra contra los turcos. El vizconde Medardo de Terralba, mi tío, cabalgaba por la llanura de Bohemia camino del campamento de los cristianos. Lo seguía un escudero llamado Curzio. Las cigüeñas volaban bajas, en blancas bandadas, cruzando el aire opaco y quieto."
Así comienza esta novela del autor italiano y que encabeza su trilogía "Nuestros antepasados", completada posteriormente con los títulos "El barón rampante" y "El caballero inexistente".
El eje de la historia es la división del vizconde, producto de un lance en la batalla, en dos partes simétricas; una llena de maldad y otra de bondad. Narrada con un genuino sentido del humor Calvino se sirve de ambas partes para hablarnos en realidad del hombre contemporáneo (en sus propias palabras "del intelectual, para ser más exacto") y de su vida incompleta, demediada; del hombre que desarrolla una parte de si mismo y abandona la otra y que no necesariamente han de ser la bondad y la maldad.
De hecho utiliza estos conceptos como un recurso más para desarrollar su discurso y aunque sí es cierto que a lo largo del relato queda claro que una persona solamente buena puede ser tan dañina e irritante como otra llena de maldad, también lo es que el autor nos presenta a otros grupos sociales y a otros personajes que abundan y ejemplifican la idea central de la novela, el alienalismo del hombre contemporáneo.
En carta a Carlo Salinari (I libri degli altri, 7 de Agosto de 1952) el propio Italo Calvino escribe :
.....En cambio, mis guiños moralizantes, por llamarlos así, apuntaban menos al vizconde que a los personajes marginales, que son los que mejor ejemplifican mi enfoque : los leprosos (esto es, los artistas decadentes), el doctor y el carpintero (la ciencia y la técnica desvinculadas de la humanidad), los hugonotes .......una imagen de toda la línea del moralismo idealista de la burguesía.
Recuerdo el primer café, su aroma cálido y reconfortante, la vuelta del hijo pródigo. También la llamada imperiosa de la nicotina y su traicionera sensación analgésica.
Recuerdo a Humphrey Bogart en el espejo, desnudo y en zapatillas, buscando su reflejo en unas notas de piano, en la voz de un impostor que le mira y no le entiende; no le habla pero le oye, y le escucha, y le olvida.
Recuerdo una melodía recorriendo el pasillo como espíritus sedados, cansados de estar vivos. Arrastrando los pies de manera desafinada hacia una puerta que no quiero abrir; es mejor así que ir al encuentro de un reggaeton.
Son mis mejores recuerdos, los únicos que tengo del día. Tras ellos sólo la oscuridad y la compañía de mis alucinaciones. Pero son míos.
Segundo single de los Sex Pistols y todo un himno del punk, incluído en el Lp "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols". Crítica feroz a la clase conservadora inglesa y escándalo asegurado con prohibiciones, censuras y amenazas incluídas.
No creo que haga falta demasiados comentarios ni sobre la escena ni sobre la película. Callar y escuhar.
Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad?.
Eso es lo que significa ser esclavo.
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais.
Atacar naves en llamas más allá de Orión.
He visto rayos C brillar en la oscuridad,
cerca de la Puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo,
como lágrimas en la lluvia.
Las hojas susurran ideas de negación llenando el lugar de una brisa de desconcierto. La misma brisa que levanta la falda de mi vecina creyéndose por un momento Marilyn Monroe, puro desconcierto, puro ensañamiento.
Hago mías las ideas y niego este lugar, sueño que me despierto y despierto sueño que sueño; no puede ser verdad pero sé que estoy consciente, y sin embargo no lo siento real.
Cada hoja que cae es como una laceración en mi voluntad, un grito deseperado de rechazo, hilos de sangre que tiñen la realidad de incredulidad. Por Dios, que se baje la falda ya¡¡¡¡ , eso aliviaría la situación.
Mismo título que el disco que la contiene, "Wish you were here" es sin duda un clásico entre los clásicos. Compuesta por Roger Waters y con la aportación de la guitarra de David Gilmour el tema nos muestra la desilusión que en esos momentos Roger siente por las actitudes de las personas, por la música......
También hay momentos para el antiguo componente de la banda Syd Barret. Una letra inolvidable.
Dios mío, esos escobazos sólo pueden ser de mi vecina del 2º y ese olor rancio, como de otro siglo,de su pelo cardado también. Hasta en este encierro he de comvivir con su sonrisa avinagrada, una sonrisa con sabor a azufre caducado, que te encoge el ánimo y te encoge entero; mama please, let me back inside¡¡¡¡¡
Los grillos escapan como cucarachas mientras la rana Silvia se lo monta con el sapo Jeremy, Ron Jeremy, tras el tronco del árbol que me da sombra - qué ironía¡¡¡ - ajenos a los reclamos de silencio y compostura del alien del 2º piso.
Malas lenguas, lenguas sucias, sucias mentes, mentes inodoras. El daño las alimenta y sin embargo ahí está, firme sobre sus dos piernas, brazos en jarra gritando al universo : " Necesito un hombre ¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ".
Debo estar soñando, esto no es real. Pero nunca he soñado estar dos metros bajo tierra. He soñado que volaba, sin mucho control además, he soñado con ascensores que sobrepasaban el último piso, no poder andar apenas e incluso he soñado meterme en el mar con un paraguas negro y una gabardina del mismo color; pero nunca he soñado estar enterrado....bajo dos metros de tierra. Y si es un sueño, ¿es en color o en blanco y negro?, es difícil decirlo en esta oscuridad.
Debe ser real, esto no es un sueño. He volado en parapente, sin mucho control tampoco, me he quedado encerrado más de una vez en un ascensor, hubo noches en las que apenas podía caminar - cortesía de Johnny Walker - e incluso me he bañado en el mar de todas las formas posibles; pero nunca he estado enterrado bajo dos metros de tierra. Y si es la realidad, ¿es en color o en blanco y negro?, es difícil decirlo en esta oscuridad.
7 de Mayo de 1993, Gijón. Bajo un sol acogedor en el estadio de El Molinón una persona con una guitarra al hombro se acercó pausadamente hacia el micrófono central del escenario.
Sin decir una palabra empezó a tocar las primeras notas de "Red headed woman" ante el desconcierto inicial del personal allí presente y la locura después tras darse cuenta de que se trataba del mismísimo Bruce Springsteen. Era el Boss¡¡¡¡¡¡
La sorpresa incial dio paso a cuatro horas inolvidables. Qué grande eres, cabrón.
"Born to run" salió editada en su tercer Lp del mismo título y suspuso el consagramiento de Bruce y su banda, la E Street Band. Este tema siempre consigue ponerme la carne de gallina.
Desternillante película con una interpretación prodigiosa por parte del todo el reparto haciendo justicia al gran guión de Mark Andrus y James L. Brooks.
Habrá más escenas de esta película pero desde luego esta no podía faltar, con Steve McQueen a lomos de una Triumph TR6 intentando saltar por encima del vallado escapando de los nazis.
La gran evasión, película dirigida por John Sturges y basada en los hechos reales sucedidos en el campo de concentración de Stalag Luft III.
Aquí no puedo ver las estrellas pero adivino que hoy es noche de ellas. Lejanas y grandiosas nos superan; todo esto nos supera en realidad, somos diminutos ante tanto espacio, poca cosa, como yo que también lo soy aunque sigo vivo, diminuto y vivo, poca cosa pero vivo.
La hierba tibia aún al atardecer y las espaldas dejándose acariciar por ella. Con la vista ante el telón cerrado esperando como en un espectáculo su aparición, primero una, luego dos; los ojos se acrecentan y la hierba se pone tensa, tres, cuatro, un gran manto brillante por pantalla. Ohhhhhhhh¡¡¡, gritan nuestras entrañas.
¿Dónde queda el orgullo y la soberbia?, ¿y la envidia y la avaricia? . Somos feos, capaces de las hazañas más nobles, de grandes actos de valentía, capaces de crear belleza, somos feos, poca cosa y diminutos.
Escena final de la película autobiográfica de Bob Fosse, en la que Joe Gideon (Rob Scheider) toma conciencia y acepta que su muerte es inminente. El tema Bye Bye Life, versión del famoso Bye bye Love, es interpretado a lo largo de diez minutos en un escenario alegórico y rodeado de todas las personas que conocía.
Leaving Las Vegas, de Mike Figgis, una película inolvidable que contiene escenas tan buenas como esta.
"¿Eres deseable? ¿Eres irresistible? Si bebieras conmigo Bourbon, si pudiera sentir el picante de tu boca al besarme, sentir tu cuerpo desnudo oliendo a Bourbon mientras follamos, me vendría bien y así aumentaría mi estima por tí. Si derramaras Bourbon sobre tu cuerpo diciendome: bébete ésto, sí... te abrieras de piernas y el Bourbon fluyera por tus pechos... y tu coño y dijeras bébetelo... entonces podría enamorarme de tí... porque entonces tendría un buen motivo para limpiarte y eso, eso... demostraría que sirvo para algo. Te lamería entera para que pudieras irte a follar con otro."
Los grillos ya no surfean, la señora debe haberse colocado ya el refajo.
En su lugar, una rana croando obscenamente se está dedicando a saltar justo encima mío. Noto cada golpe en el suelo, es inevitable que lo note porque a cada salto, salto yo también.....y se me descolocan las margaritas.
Me la imagino con la cara de Silvia Saint: oh, my god, ooooh my god¡¡¡¡¡. Grillos lujuriosos.
Qué solo me siento¡, ¿ qué diría Buñuel de esto?. Tal vez al final me ofreciera una salida pero Buñuel no está, estoy yo, sobreviviendo a mis demonios que me atan a esta caja. Chopin lo hace más humano.
"If everybody had an ocean
Across the u. s. a.
Then everybody'd be surfin'
Like californi-a
You'd seem 'em wearing their baggies
Huarachi sandals too
A bushy bushy blonde hairdo
Surfin' u. s. a."
....¿los grillos con los Beach Boys en el "loro"?.....,supongo que mañana al amanecer habrá un bonito rocío dorado sobre la hierba. No sé qué hacer con la colilla.
Tema perteneciente al llamado "White album" de los Beatles. Compuesto por John Lennon en realidad a partir de tres canciones posee una letra un tanto críptica que ha dado lugar a diversas interpretaciones.
Unos hablan de heroina, otros directamente de armas y otros, como Joseph Gelinek en su libro "Morir a los 27", de sencillamente sexo, la felicidad la da el sexo.
Lo que es seguro es que el título de la canción lo sacó de una frase de una revista, que John negó reiteradamente las referencias a la heroina y que muchas de las frases fueron escritas bajo los efectos del Lsd. Con esos antecedentes mi opinión personal es que ni el propio John Lennon sabía de qué hablaba la canción.
Mítico tema de los Beatles incluído como último tema del Lp "Let it Be", 1970.
Más mítica aún fue esta actuación, la última, en la azotea del edifico de la Apple Records el 30 de Enero de 1969, en Londres. Tras 42 minutos de concierto ante las desconcertadas caras de la gente que pasaba por allí, los de siempre, la policía, frustraron a la propia historia de la música deteniendo la actuación.
Fue el único single de los Beatles que alcanzó el nº1 en las listas británicas y como curiosidad decir que la versión del Lp es ligeramente distinta del sencillo incluyendo cortes dándole apariencia de una interpretación en directo.
En este video destaco las ganas que le pone Paul McCartney, está genial.
Al menos conservo las gafas de sol y un último cigarro. Es de locos ponerse a fumar aquí, seguro que está prohibido además; pero entre nosotros, unos minutos más o menos de aire no van a cambiar la situación. Los perros seguirán aullando, los grillos tragando saliva y las señoras meando en mi jardín del ático; me seguiré pudriendo cada vez un poco más.
Unas gafas de sol y un cigarro, qué manera más elegante de asistir a tu funeral. Una caja de pino por abrigo a la intemperie de la noche. Calada profunda, turbia la mirada, ¿dónde hay que firmar, agente?. Éramos unos niños en realidad pero nos sentiamos más hombres con un cigarro en la boca, a peseta la unidad... o lo que fuera, los vendían así y los compartiamos, o los pediamos e incluso los recogiamos.
Esos fueron los principios de una carrera de vicios y hoy los siento propios. No hay ninguna virtud en agonizar tras unos cristales.
Una señora se está meando encima de mí, en la tierra. Sé que es una señora, los sonidos la delatan, los grillos han ido a por sus tablas de surf.
Al final es lo que somos, kilos de residuos que otros seres aprovecharán, y es que la naturaleza sabe lo que se hace aunque a menudo lo olvidemos llenos de soberbia. Dos minutos bajo tierra han sido suficientes para comprenderlo, hilos de orina filtrándose hacia mi cara también ayudan. Muere joven y harás un bonito cadáver, ja¡¡¡¡¡, margaritas por todo cabello.
Un perro aúlla a la luna consciente del momento mientras cientos de grillos excitados por el banquete inminente frotan sus alas; por la cadencia de sus sonidos se diría que afuera la noche es calurosa.
Son noches de verano a la orilla del mar, cuando las olas de carne (Jorge Martínez dixit) han escondido ya sus verguenzas en bermudas de rayas, mocasines de pijo y pareos de apaño, cuando el olor a sudor ha sido desterrado y en su exilio es sustituido por perfumes inexistentes, cremas cementeras, tubos de vaginesil.....
Noches escuchando a las olas aullar como un perro y a la arena vibrar como cientos de grillos neuróticos. No hay nadie más.............cuántas noches¡¡¡
Último tema del disco de Supertramp, "Even in the quietest moments". Compuesto por Roger Hogdson, nos habla a lo largo de los más de diez minutos de duración, de la II Guerra Mundial; incluyendo extractos del discurso "Lucharemos en las playas" que dio Winston Churchill el 4 de Junio en la Cámara de los Comunes......"we shall never surrender..."
Tremendo, de una belleza lírica que hace estremecer la piel del más duro
Último tema de su último álbum, "Uprising", y que a diferencia de la mayor parte de su obra se trata de una canción acústica. Con tan sólo su voz y su guitarra, Marley hace uno de los llamamientos más bellos a la fuerza interior de las personas.
Fue parcialmente inspirada en un discurso del líder Marcus Garvey :
“Nosotros emanciparemos nuestras mentes de la esclavitud mental, mientras otros quizá liberen su cuerpo. Nadie más que nosotros puede liberar la mente. La mente es tu gobernante, soberana. El hombre que no es capaz de desarrollar y usar su mente está obligado a permanecer esclavo de otro hombre que sí la usa…”
