domingo, 9 de diciembre de 2012

eloise

Un adelantado, pintor, escultor, productor, compositor y cantante, Tino Casal arrasó en la escena musical española de los 80 con su imagen transgresora y moderna, lejos de la ñoñería imperante en nuestro país por aquel entonces.

"Eloise" es el primer tema de su penúltimo disco "Lágrimas de cocodrilo" (1987), tema original de Paul Ryan (1968) e interpretado por su hermano Barry Ryan. Tanto la producción como la puesta en escena es abrumadora, llenas de energía, color y originalidad; tanto es así que el éxito es inmediato pudiéndose escuchar en todas las emisoras de radio, discos y bares de nuestra geografía.

Tino fue muy grande, un genio que como tantos otros nos dejó un ejemplo de inconformismo e innovación...sigue siendo muy grande, aunque a muchos listillos del panorama musical se les olvide.

martes, 28 de agosto de 2012

24 de Agosto, 00:18


Todo está en silencio, el mundo parece haberse olvidado de mí y tan solo el murmullo incesante de la ira mantiene mi escroto tenso. Los perros del infierno sí se acordarán de mí, vendrán a buscarme en eternas pesadillas que desagarrarán mi mente, exhibirán mis pecados, venderán mis vergüenzas; son aquellos que ladran babas tras sus parapetos.

Mientras me pudro en medio de la ignorancia ellos comen, fornican y esparcen sus orines y su mediocridad. Ladran a los suyos, ladran a los míos, ladran a los que ladran y a los que no. Ladran, ladran, ladran. Y mientras ladran me muero, no ellos, yo.


viernes, 24 de agosto de 2012

24 de Agosto, 00:17



Lo cierto es que ahí arriba hay auténticos hijos de puta nadando en piscinas de champán, rebozando sus testículos con la sangre de los parias y exhibiéndolos en consejos de alto standing. Auténticos hijos de puta con la mejor de sus sonrisas ante el objetivo, "masters" del universo ("here we are, born to be kings; we're the princes of the universe") vestidos de sudor ajeno y tetas siliconadas.

Ellos deberían estar aquí, no yo¡¡¡¡¡

Gente con ayudantes de cámara. Uno para bajarle la bragueta, otro para sacársela y finalmente uno más para sacudírsela; ya se lava las manos él solo. Son gente con estilo, mucho estilo; seguramente a ellos les crecerán flores de azafrán en lugar de margaritas; seguramente los herederos exhumarán sus cuerpos para recolectarlas.

Ellos viven siempre, yo...riego las margaritas con mi propia orina.

sábado, 18 de agosto de 2012

vomit


Sexto corte del segundo álbum "Father, Son, Holy Ghost" de la banda de San Francisco, "Girls". Compuesto por Christopher Owens este tema nos lleva a través de los 6:30 min de duración del corte a un viaje deseperado en busca del amor subidos a un Ford Mustang.

Vomit es una de esas canciones que siempre se hacen demasiado cortas, deseando oir más y más. Dentro de una atmósfera opresiva y deprimente los giros se suceden una tras de otro, turnándose la voz casi sususrrante de Owens del principio con los sonidos asesinos e hirientes de la guitarra eléctrica, los coros y un glorioso Hammond propio de otras épocas.


miércoles, 11 de julio de 2012

love me forever


Una de las escasas baladas de la banda británica Motorhead que a día de hoy cumple más de 35 años en la escena musical. "Love me forever" es el sexto corte del álbum "1916" publicado en 1991 y que suponía su noveno disco de estudio.

En todo este tiempo el único miembro que permanece en la formación es su fundador, cantante y bajista, Lemmy Kilmister; al que hay que añadir a Phil Campbell a la guitarra y Mikkey Dee en la batería como miembros actuales de la banda.

Clasificada con diversas etiquetas como "heavy metal" o "speed metal", Lemmy siempre ha defendido la condición de banda de rock & roll y la defensa de su sonido ante las modas de cada época, lo que le ha servido para ganarse el respeto (aunque dudo mucho que esto le importe gran cosa) de sus compañeros de profesión.

Volumen atronador, velocidad de la luz, poesía y energía........Motorhead¡¡¡¡¡

sábado, 30 de junio de 2012

Orlando

Basada en la novela homónima de Virginia Woolf y dirigida por Sally Potter, Orlando (1993) es una delicia de película desde el primer minuto de metraje.

En un viaje a través del tiempo que comienza con la muerte de la reina Isabel I y finaliza en los 90, el protagonista, de aspecto andrógino, (Tila Swinton)sufre una serie de transformaciones, incluyendo el cambio de sexo, en su búsqueda del arte, la pasión, la vida....


La película es todo un alegato a la esencia humana por encima del género de las personas envuelta en una fotografía preciosa y llena de escenas evocadoras y poéticas.

Una película extraña y maravillosa.

viernes, 29 de junio de 2012

4.2.3.- Iluminación - la distancia de la luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Hasta ahora sólo hemos hablado del ángulo de la luz pero no así de la distancia. Es una cuestión importante ya que sabemos por capítulos anteriores que la reflexión difusa es más brillante cuanto más cerca se encuentra la luz.

En esta imagen se vuelve a mostrar un esquema donde un obstáculo (columna, vitrina...) nos obliga a situar la cámara muy cerca de la obra a fotografiar y la consecuente utilización de una focal angular. Eso hace que la zona fuera de la familia de ángulos que producirían reflexión directa sea muy limitada. Además, la fuente de luz se encuentra muy próxima al borde más cercano del motivo.

La consecuencia es que no se ha conseguido una exposición uniforme ya que el borde más cercano se ve más brillante que el borde más alejado del motivo. En la siguiente imagen se muestra el resultado.

Aunque el motivo sea en formato vertical, la copia se ha hecho en horizontal por comodidad a la hora de disponer la luz, estando esta colocada próxima a lo que es el borde superior de la foto. Se ve que esa zona superior se encuentra expuesta correctamente pero que a medida que bajamos se va produciendo una subexposición que no refleja la luz real del original.

Una segunda luz en el extremo contrario podría ser la solución, de hecho es lo habitual, pero con los ángulos tan cerrados en una situación así, lo único que se conseguiría sería tener los extremos de la copia bien expuestos y una zona central subexpuesta.

Abrir el ángulo acercando la luz a la cámara nos metería dentro de la familia de ángulos con su correspondiente reflexión directa, por lo que la alternativa que nos queda es mantener el ángulo pero alejando las luces lo suficiente para que la exposición sea uniforme.

En teoría una luz situada en el infinito provoca la misma reflexión difusa en todos los puntos de la superficie. Por supuesto nuestr alternativa no es el infinito, pero sí lo suficientemente lejos para obtener una exposición homogénea razonable y lo suficientemente cerca para no alargar los tiempos de exposición.

miércoles, 27 de junio de 2012

4.2.2.- Iluminación - el éxito y el fracaso de la regla general

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Los textos que intentan demostrar un trabajo de copia (en oposición a los principios generales de iluminación) a menudo utilizan un esquema como el que se muestra en la imagen.

Las luces están colocadas a 45º, algo que habitualmente funciona aunque no siempre. Como se vio anteriormente, una luz válida depende de la distancia entre la cámara y el motivo.




Además de ello deberemos prestar mucha atención a la distancia entre la luz y el motivo.

En la siguiente imagen se muestran dos luces colocadas a diferentes distancias pero ambas con una orientación de 45º.

El foco de luz más próximo, a pesar de estar a 45º, se encuentra dentro de la familia de ángulos que producirán reflexión directa y su correspondiente destello. Sin embargo, el foco de luz más alejado, a 45º también,  está fuera de dicha familia por lo que producirá reflexión difusa e iluminará correctamente el motivo a fotografiar.

El hecho de que un esquema a 45º funcione habitualmente es porque los fotográfos acostumbran a alejar los puntos de luz lo suficiente, aunque la razón para ello suele ser el obtener una iluminación homogénea.

viernes, 22 de junio de 2012

4.2.1b.- Iluminación - el ángulo de luz (continuación)

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

En el caso anterior nos encontrábamos en una situación "cómoda" de estudio donde teníamos libertad para colocar todos los elementos según nos conveniera. Pero en muchos casos la copia a realizar ha de hacerse "in situ", normalmente en museos, donde no podemos mover el cuadro de sitio y debemos adaptarnos a las características físicas de la sala.

Es fácil, por ejemplo, que justo delante del cuadro tengamos una columna, una vitrina, un obstáculo en definitiva que nos impida colocar la cámara justo en el lugar más apropiado para realizar el trabajo.

En estos casos debemos acercar la cámara y utilizar un objetivo angular para poder cubrir toda la superficie del cuadro.

La consecuencia de este acercamiento, como se puede observar en la imagen adjunta, es que la familia de ángulos dentro de la cual se generará reflexión directa es mucho más amplia, quedando poco espacio para colocar la luz fuera de ese rango, y debiendo colocarla próxima a la pared de apoyo.

De haber mantenido la luz en la misma posición que en el caso anterior hubiéramos obtenido reflexión directa.



En otras ocasiones, debido al diseño de la sala, resulta más complicado colocar las luces fuera de la familia de ángulos que la propia cámara. A veces la solución es alejar la cámara del cuadro utilizando para ello objetivos tele que nos cubran toda la superficie a fotografiar.

En esta imagen se muestra el esquema de una sala demasiado estrecha como para poder situar las luces correctamente en el caso de que tuviéramos la cámara más cerca del cuadro.

Suponiendo que no hubiera ningún obstáculo entre la cámara y el cuadro, y además la profundidad de la sala lo permitiera, la manera de solventar esta situación es alejando la cámara; lo que nos dará un espacio extra (al estrecharse la familia de ángulos que provocan reflexión directa) para poner nuestras luces.

jueves, 21 de junio de 2012

4.2.1.- Iluminación - el ángulo de luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

En la figura adjunta se muestra un esquema de una situación típica en un trabajo de este tipo en el que se ha prescindido del esquema más habitual que incorporaría una luz a cada lado. Para nuestras explicaciones nos bastará con una sola luz.

Una vez más vemos que cualquier luz situada dentro de la familia de ángulos devolverá reflexión y directa y, por el contrario, cualquier luz situada fuera de ella causará reflexión difusa.

Como se vio en el capítulo 3 una luz puede causar reflexión difusa desde cualquier ángulo, y como en este caso sólo queremos ese tipo de reflexión, colocaremos la luz fuera de la familia de ángulos tal como se observa en el esquema (recordar que normalmente llevaría otra luz equivalente en el lado opuesto).


En la imagen de la izquierda se ha realizado la copia de esta maravillosa fotografía de Gueorgui Pinkhassov siguiendo el esquema anterior. El resultado es que obtenemos una copia en la que sólo hay reflexión difusa con lo que obtenemos unos colores muy próximos al original.

Sin embargo, en la imagen de la derecha se introdujo la fuente de luz dentro del rango de la familia de ángulos con lo que se obtuvo un amplio destello, reflexión directa, que anuló la fidelidad de los colores originales

miércoles, 20 de junio de 2012

nothing to fear


Compuesto como parte de la banda sonora de la película inglesa "Soft Top Hard Shoulder" fue incluído posteriormente en el disco "God's Great Banana Skin".

Con aires claramente norteafricanos, Chris Rea busca nuevos caminos con este tema, y otros más del mismo disco con influencias distintas como el jazz, pausado y maravilloso

Con una carrera llena de altibajos debido seguramente al empeño del autor de preservar sus ideas ante las de las discográficas, Chris Rea siempre ha mantenido un nivel altísimo sin que ello haya supuesto el éxito a nivel popular. Consumado guitarrista y blusero de sangre ha conseguido sus mayores éxitos curiosamente cuando se ha inmerso en mundos más comerciales. "On the beach", un temazo, fue seguramente su mayor éxito, refrendado por su siguiente álbum "Dancing with Strangers", alejados del blues y más cercanos al público comercial.

Pero si uno quiere conocer lo que este hombre lleva de verdad dentro ha de escuchar "The blue jukebox", una auténtica gozada de buena música entre el blues y el jazz, o su posterior trabajo monumental con 137 canciones propias "Blue Guitars".


martes, 19 de junio de 2012

here comes the feeling


John Wetton (King Crimson), Steve Howe (Yes), Geoff Downes (Yes) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) eran los miembros del supergrupo "Asia" surgido a principio de los 80.

Viniendo todos ellos del rock progresivo prácticamente fueron crucificados por los seguidores de sus antiguas bandas ante la presentación de su primer disco, "Asia" . El carácter comercial del disco debió ser como una puñalada para toda esta gente pero el hecho es que el disco es una maravilla desde el principio hasta el final, sin que haya una sola canción de relleno, y hoy en día está considerado como una obra maestra del rock.

"Here comes the feeling" es el noveno corte, que cierra además este disco y en realidad podría haber elegido cualquiera de las demás.

Lo dicho, obra maestra.

sábado, 16 de junio de 2012

4.2.- Iluminación - Maximizar la reflexión difusa

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Uno de los encargos fotográficos habituales es la copia de una fotografía, de una ilustración o u cuadro, siendo este un caso en el que se desea tener exclusivamente reflexión difusa y nada de reflexión directa.

La reflexión difusa nos informa de cuán blanco o negro es un objeto, así como del color al reflejar selectivamente. De hecho vemos color gracias a la reflexión difusa.

De lo que nos no dice gran cosa es de las superficies de los materiales, cosa que sí haría la reflexión directa, pero cuando se trata de realizar una copia no nos importa la superficie sino el color original.

En capítulos posteriores desarrollaremos con todo detalle el proceso a llevar a cabo en un trabajo así.

martes, 12 de junio de 2012

cabello largos :: Man Ray

Más que largos, interminables; como una autopista ondulada hacia un destino final, que no es otro que el de la decapitación.

La "amputación" de los brazos choca con la casi obscena exhibición de la cabeza y una media sonrisa, tal vez retadora, tal vez liberadora.

Man Ray fue siempre capaz de desconcertar como nadie de manternos con atención y asombro, de obligarnos a observar y de obligarnos a pensar; ¿qué se esconde en su rostro ?, ¿arrogancia?, ¿deseo?, ¿el momento final tan esperado?.

Qué extraña belleza hay en la disposición del cabello, dividido claramente en dos partes simétricas y mostrado como una larga extensión de su mirada cerrada. Ese cabello nos muestra más que cualquier mirada y que cualquier gesto; casi como una naturaleza muerta personificada.

miércoles, 6 de junio de 2012

Herman Leonard :: Duke Ellington, París, 1958

Estamos ante uno de los grandes, el norteamericano Herman Leonard, y aunque a lo largo de su prolífica carrera tocó muchos palos como sus trabajos por todo el mundo o su época en Playboy e incluso los trabajos en la alta costura para las revistas y firmas más prestigiosas, el hecho es que el nombre de Herman Leonard es sinónimo de Jazz, Jazz, Jazz y sobretodo.....Jazz.

Todos los grandes pasaron por su objetivo como es el caso de Duke Ellington en la foto de esta entrada.

Los focos del teatro Olympia de París envuelven al maestro en un baño de luz que curiosamente nos retrotrae a la memoria las notas elegantes, tristes y melancólicas de "Stardust", polvo de estrellas. El perfilado de la espalda, la postura de los pies, la mano en alto a punto de acariciar la siguiente nota y toda la luz del mundo sobre el teclado; todo ello nos hace partícipes del momento como un espectador más del teatro.

Hay una belleza abrumadora en esa luz, en ese momento preciso y no en el siguiente ni el anterior, en el grano de la película y en el blanco y negro tan asociado al mundo del Jazz; como un viaje a otra época, a un lugar utópico en el que respirar ese polvo de estrellas y dejarse llevar.

martes, 5 de junio de 2012

4.1.- Iluminación.- El fotógrafo como editor

La iluminación fotográfica trata principalmente con los extremos : las altas luces y las sombras. Juntas revelan volumen, contorno y profundidad pero habitualmente sólo con las altas luces es suficiente para determinar la apariencia de una superficie; y de esto nos ocuparemos en este capítulo.

En el capítulo anterior vimos que todas las superficies producen los dos tipos de reflexión, la difusa y la directa, y que algunas de estas últimas además son polarizadas. Algunas superficies producen más cantidad de una que de otra siendo esta diferencia la que marca la apariencia de las distintas superficies.

El primer paso en la iluminación de una escena es observar el sujeto y decidir qué tipo de reflexión produce para mostrarse como lo hace. El siguiente paso es posicionar la cámara, el sujeto y la luz para que la fotografía saque provecho de esa reflexión y minimice las demás.

Cuando hacemos esto decidimos qué tipo de reflexión queremos que los observadores vean.

A lo largo de este cuarto capítulo veremos ejemplos de cómo maximizar cada uno de los tipos de reflexión, así como lo que sucede cuando fotografiamos reflexiones poco apropiadas para el sujeto.

lunes, 4 de junio de 2012

3.5.2. - Iluminación - ¿ Reflexión Polarizada o Reflexión Directa ?

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

¿Cómo podemos distinguir una de otra? . Sabemos que la reflexión directa es tan brillante como la fuente de luz y que la polarizada es más débil; sin embargo también sabemos que una superficie determinada en general provoca una mezcla de diferentes tipos de reflexión, por lo que el brillo no será suficiente para dterminarlo.

La siguiente lista nos puede ayudar :

  • Si la superficie es conductora de electricidad, como es el caso del metal, la reflexión directa no polarizada.
  • Si, por el contrario, se trata de materiales aislantescomo el plástico, el cristal o las cerámicas, la reflexión será directa polarizada.
  • En el caso de superficies con apariencia de espejo se tratará de reflexión directa, sin más.
  • En caso contrario, como maderas pulidas o cuero, la reflexión será polarizada si la cámara se sitúa entre los 40 y 50º. Para otros ángulos estará más cerca de una reflexión no polarizada.
  • La prueba definitiva se consigue mediante el uso de un polarizador en el objetivo. Si elimina la reflexión se trata de reflexión directa polarizada y en caso contrario, no polarizada.


Convertir Reflexión Directa Normal en Reflexión Directa Polarizada.

En ocasiones nos puede interesar convertir la reflexión directa normal en polarizada para así poder controlarla mediante un polarizador en el objetivo.

Esto se consigue utilizando un polarizador en la fuente de luz, y esta solución no se limita a las luces de estudio. El sol, en un día despejado, puede ofrecer este tipo de luz situando el motivo a fotografiar en el ángulo adecuado para que refleje la mayor parte de esa luz, siendo efectivo incluso en metales.

domingo, 3 de junio de 2012

3.5.1. - Iluminación - Comprender la luz polarizada II

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

La reflexión directa polarizada es más visible si el motivo es negro o transparente. No necesariamente producen reflexión directa más fuerte que los objetos blancos, sino que producen reflexión difusa más débil haciendo más fácil ver la reflexión directa.

En las fotografías adjuntas se muestra una máscara de plástico negro y una pluma blanca, estando ambos objetos sobre una hoja brillante de plástico negro e iluminados mediante una fuente de luz grande.

En la imagen de la izquierda se ve que la máscara y la hoja producen reflexión polarizada casi perfecta, y sin embargo la pluma sólo produce reflexión difusa.

La fuente de luz fue lo suficientemente grande para llenar la familia de ángulos provocada por la hoja y para cubrir parte de la familia de la máscara; esto último lo sabemos porque vemos las altas luces sólo en la parte frontal de la máscara.

En la figura de la derecha se han mantenido las mismas condiciones excepto en la inclusión de un polarizador en el objetivo de la cámara. La hoja de plástico se ve ahora negra ya que esta al crear casi exclusivamente reflexión polarizada se ve anulada por el efecto del polarizador, que bloquea el brillo.

La pluma sin embargo se ve prácticamente igual al producir esta reflexión difusa únicamente.


sábado, 2 de junio de 2012

cadillac solitario

Primer álbum de Loquillo con los Trogloditas tras la disolución de su banda anterior, Los Intocables.

El Ritmo del Garaje está repleto de más que buenas canciones, himnos que forman parte ya de la historia musical de nuestro país; María, Pégate a Mí, Tejanos Rellenos.....y por encima de todas ellas, "Cadillac Solitario".

Compuesta por Sabino Méndez, qué grande¡¡¡¡, la canción nos sumerge en un mundo de nostalgia y desamor gracias a una letra inolvidable y una composición especialmente inspirada, como todo lo que tiene que ver con Sabino y si el cual Loquillo simplemente no sería Loquillo.

Album para la historia, tema para escuchar una y otra vez agarrado a una botella de Jack Daniel's.

Siempre quise ir a L.A.
dejar un día esta ciudad.
Cruzar el mar en tu compañía.

Pero ya hace tiempo que me has dejado,
y probablemente me habrás olvidado.
No sé que aventuras correré sin ti.

Y ahora estoy aquí sentado
en un viejo Cadillac de segunda mano
junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad
y hace un momento que me ha dejado,
aquí en la ladera del Tibidabo,
la última rubia que vino a probar
el asiento de atrás.

Quizás el "martini" me ha hecho recordar
nena, ¨por qué no volviste a llamar?
Creí que podía olvidarte sin más
y aún a ratos, ya ves.

Y al irse la rubia me he sentido extraño,
me he quedado solo, fumando un cigarro,
quizás he pensado, nostalgia de ti
y desde esta curva donde estoy parado
me he sorprendido mirando a tu barrio,
y me han atrapado luces de ciudad.

El amanecer me sorprenderá
dormido, borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario
y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.
Y no estás tú, nena.

viernes, 18 de mayo de 2012

Nothing Else Matters


"Metallica" y "Nothing Else Matters", "Nothing Else Matters" y "Metallica" . Octavo corte del álbum conocido como "Black Album", este tema ha quedado asociado a la banda como en el pasado sucedió con el "More Than Words" de Extreme o el "Born To Run" de Springsteen.Sin duda la banda tiene tras de si, como los citados, una discografía de peso y talento siendo este tema uno de los más solicitados e interpretados en directo.

Dicen que James Hetfield, guitarra y voz, la compuso mientras hablaba con su novia por teléfono, y que aunque en un principio su destino era el olvido (para el público, no para el autor), el batería Lars Ulrich le convenció para incluirla en el álbum al escucharla.

 El destino a veces tiene estos golpes de gracia.

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters

Never opened myself this way



Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
and nothing else matters

Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
and nothing else matters

never cared for what they do
never cared for what they know
but I know

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters

never cared for what they do
never cared for what they know
but I know

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say

Trust I seek and I find in you
Every day for us, something new
Open mind for a different view
and nothing else matters

never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
No, nothing else matters 

lunes, 16 de abril de 2012

Purple Rain


Prince and the Revolution......Purple Rain. Último tema del álbum del mismo título y banda sonora de la película homónima.

Publicado en 1984 el tema fue grabado en directo sufriendo diversas variaciones en grabaciones posteriores con mayor o menor duración en cada ocasión. Es de los pocos temas que Prince ha incluído prácticamente en todos sus conciertos, siendo para la revista "Rolling Stone" la canción nº 143 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos; lo cual no habla muy  bien de dicha revista.

Temazo, señores¡¡¡


jueves, 5 de abril de 2012

Albert Garreta

“la feria de la feria de abril” puede que sea uno de los proyectos personales que mejor definen mi manera de ver y entender la fotografia. Jugando sólo con los colores y las composiciones, intento transmitir un sentimiento… la vida es en color, en muchos colores, mas de 16.000.000 aunque sólo distingamos una pequeña parte de ellos.

:: Albert Garreta ::

Estas palabras propias, a raíz de la presentación de su exposición "la feria de la feria de abril", puede que sean las que mejor definan la fotografía de Albert Garreta. El color y la composición predominan con fuerza en todas sus fotografías hasta el punto de hacerlas inconfundibles.


lunes, 2 de abril de 2012

Coney Island Baby


Último corte del disco del mismo título publicado en 1975, "Coney Island Baby" . Un medio tiempo absolutamente delicioso, en el que Lou Reed nos canta entre coros y una guitarra brillante  un alegato al amor, por encima de todo el amor.

Nos habla de las decepciones, de las traiciones ante la vergüenza que sienten los amigos por la homosexualidad, del rechazo.....y del amor como cura de todo. Termina dedicándose el tema a si mismo y a Raquel, un travestí mexicano con el que se había casado....., toda una declaración.

Un temazo de los buenos, una leyenda.


domingo, 1 de abril de 2012

Tango feroz


Película argentina inspirada en la vida de José Alberto Correa Iglesias, alias Tanguito.

 Eran los tiempos de la dictadura en Argentina, tiempos en los que la juventud encontró en el rock una válvula de escape, un arma con el que luchar.

La Cueva, un bar teatro cuna del rock argentino y del rock en castellano por extensión, fue testigo de esos tiempos de represión y persecución policial. Tanguito no fue menos y actualmente es considerado, junto con otros, como un símbolo de rebelión y por supuesto, padre del rock argentino.

Murió a los 26 años bajo las ruedas de un tren, las drogas y los efectos del electroshock.

viernes, 9 de marzo de 2012

Who's loving you


Terence Trent D'arby, rebautizado desde hace algunos años como Sananda Maitreya, sorprendió a todo el mundillo musical a finales de los 80 con su disco de presentación, "Introducing the hardline according to Terence Trent D'arby". Con una voz especial, llena de matices y capaz de llegar a las notas más complicadas Terence arrasó en las emisoras gracias a un soul mezclado con matices de pop y rock y una imagen ligeramente misteriosa.

"Who's loving you" es el último corte de este disco y aunque tal vez sea uno de los temas menos conocidos resulta ser de una gran belleza y con una interpretación magistral

lunes, 27 de febrero de 2012

Eve Arnold : Divorcio



Moscú, 1966. La mirada profunda de Eve Arnold nos impacta directamente al corazón en una escena donde nos transmite sin lugar a la esperanza, la desolación, el dolor, la vergüenza.

Una mirada perdida llena de tristeza en una fría sala donde a nadie le importa tus pensamientos, unas manos caídas, dóciles en el regazo, inertes. A su lado una mirada oculta que esconde su vergüenza, opuesta a la de ella, queriendo huir de allí, estar en cualquier otra parte.

Resulta increíble la atmósfera que desprende toda la foto. Cómo ella nos provoca fragilidad junto con el deseo de abrazarla y darle esperanzas, mientras que él muestra tal vez culpabilidad, bochorno, resultándonos igual de triste.

Mientras tanto, al fondo y en una sala repleta, cada cual se ocupa de sus intereses, ajenos a la desazón del primer plano; lo que aumenta la infinita tristeza y soledad del conjunto.


domingo, 26 de febrero de 2012

Mick Rock : Queen II

En raras y preciosas ocasiones una fotografía llega a convertirse en un icono, en una seña de identidad.

Mick Rock, fotógrafo que alcanzó la fama en los años 70 a través de sus trabajos en el mundo del rock (llevan su firma trabajos legendarios como las fotos con David Bowie o Lou Reed) alcanza la maestría en este retrato de la banda británica Queen.

Realizada para la portada de su segundo Lp, "Queen II", cuenta el propio fotógrafo :

"Éramos sólo la banda y yo. No se necesitaba a nadie más. Eran muy fuertes de mente, y a pesar de que no había vendido muchos discos (se refiere al primer disco de la banda), eran dueños de su propio destino, e insistieron en hacerlo a su manera desde el principio.  Yo tenía un asistente y un maquillador y la banda había comprado o traído su propia ropa en blanco y negro. Todo lo demás era cuestión de la iluminación y la composición."

 Para entender mejor esta fotografía hay que explicar que el disco se divide en dos caras; las llamadas "cara negra", de temática fantástica y letras oscuras, y la "cara blanca", más emotiva. A su vez  la carátula es doble, mostrando el lado negro (a la que pertenece esta foto) por el exterior y el lado blanco en el interior.

Estamos en 1974, en pleno auge del glam-rock. Ziggy Stardust, el alter ego de Bowie,  lleva dos años predicando en la escena musical y su influencia es extensa. Los Queen no iban a ser menos, con la seguridad en si mismo de Freddie Mercury por bandera, y eso es algo que queda claro en la estética del momento del grupo. Vestimentas negras, música barroca, excesos y mucha arrogancia.

Todo ello queda remarcado en esta fotografía, los tonos magentas de los negros, la iluminación cenital que refuerza la "chulería" de las poses, refuerza los rasgos de las caras dejando en sombras sus miradas y que sin embargo como observadores percibimos inquietantemente.

Compositivamente llama la atención la semejanza de la disposición con el que sería el logo de la banda durante muchos años, y que representa los horóscopos de los cuatro miembros, dispuestos en la misma posición que en la foto.

Dos leones - Leo a los lados (John Deacon y Roger Taylor), un cangrejo - Cáncer arriba (Brian May) y las hadas - Virgo en la parte inferior representando a Freddie Mercury.


Mike Rock, rocks¡¡¡¡¡




3.5.1. - Iluminación - Comprender la luz polarizada

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)


Imaginemos a dos niños sujetando una cuerda, cada uno por un extremo.
 Uno de ellos gira la cuerda mientras el otro se limita a sujetarla simulando de esta manera simulando de esta manera el movimiento transversal del campo electromagnético asociado a la luz.




 Si colocamos ahora un obstáculo en medio de la cuerda, como una valla con sólo las estacas verticales, vemos que la cuerda tras superar dicho obstáculo deja de oscilar de la misma manera para hacerlo sólo arriba y abajo. Se ha bloqueado una dirección del movimiento transversal.

Un filtro polarizador bloquea las oscilaciones de la energía de los fotones en una dirección igual que lo hace nuestra valla. Algunas superficies reflectantes bloquean parte de la energía del fotón de la misma manera.

Dando un paso más, decidimos colocarle a la valla ahora las estacas horizontales. El efecto conseguido es que el niño que sujeta la cuerda no observa ningún tipo de movimiento. Es decir hemos anulado totalmente la transmisión de energía.

Del mismo modo si ponemos un filtro polarizador encima de otro y con sus ángulos perpendiculares anularemos la trasmisión de la luz reflejada de un objeto.

La imagen adjunta muestra cómo en la zona donde los dos filtros polarizadores se cruzan la transmisión de la luz es anulada.

Lagos, metal lacado, madera brillante o plástico pueden producir reflexión polarizada. Como en el resto de tipos de reflexión la polarización no es perfecta, siempre habrá algo de reflexión difusa y reflexión directa no polarizada. Incluso algunas superficies mates producen cierta cantidad de reflexión polarizada.

Antonin Kratochvil :: David Bowie

Portada de su libro Incognito (Arena Editions - 2001), Antonin Kratochvil nos muestra un retrato soberbio de David Bowie.


Hay dureza en el gesto, y firmeza también; las dos nos miran sin concesiones tras una cortina de contrastes. No es una mirada fácil de mantener y sin embargo nos atrapa una sonrisa mimetizada; una sonrisa inteligente que se esconde tras la luz y que vive en las sombras.

Lejos de la imagen de estrella Bowie es el tipo de al lado, el que te cruzas por la calle, tu vecino.

Sabes que es Bowie, que no hay disfraz, y sabes algo de Bowie que no habías visto. Eso consigue que le veamos por primera vez más allá de sus canciones y de sus múltiples cambios estéticos.

Hay ambigüedad en esa mirada que parece querer decirnos algo, claro y equívoco al mismo tiempo. Algo que nos retiene como si esperáramos oir el mensaje que la foto contiene.

Un retrato con dosis de sinceridad, un pedazo de retrato.

jueves, 23 de febrero de 2012

Foto:Box (los grandes maestros de la fotografía)



Lunwerg Editores

Interesante libro de fotografías dividido en doce temáticas :

  • Reportaje
  • Guerra
  • Retrato
  • Desnudo
  • Mujer
  • Viaje
  • Ciudades
  • Arte
  • Moda
  • Naturaleza muerta
  • Deporte
  • Naturaleza
Cada página muestra una fotografía con un texto explicativo sobre el autor, el entorno y las circunstancias de la toma.

Se añade también una mínima biografía del fotógrafo.

No se trata de un texto didáctico sino de un texto que podríamos decir histórico. A lo largo de las trescientas fotografías vamos conociendo y/o reconociendo a doscientos diez autores que forman parte de la historia de este arte. Supone una guía estupenda de referencia para profundizar si se desea en un autor determinado con la búsqueda de otros libros más dedicados.

Lo único que incomprensiblemente le falta es un índice de autores, por lo que buscar a un fotógrafo determinado se convierte en una tarea como mínimo tediosa.

Iluminación para una fotografía impresionante

Joe McNally
Anaya Multimedia


Estamos ante un libro excepcional escrito por uno de los mejores fotógrafos actuales, el norteamericano Joe McNally.

De especial interés para todos aquellos que nos encontramos inmersos en los recovecos de la iluminación mediante flashes portátiles, a lo largo de las 320 páginas McNally nos revela algunos de los trucos y técnicas utilizadas para la realización de sus fotografías; en muchos casos acompañadas de sus correspondientes croquis.

Tras unos conceptos básicos, el autor nos habla de los diferentes accesorios que utiliza con sus flashes, como es el caso de los difusores, concentradores...etc, incluyendo imágenes de dichos productos comerciales.

La estructura del libro consiste en la presentación de una fotografía para explicar a continuación, con una buena serie de detalles, su realización. El lenguaje ameno, didáctico y dotado de cierto sentido del humor, hace que la lectura sea fácil y muy legible.

A medida que avanzamos por sus páginas la complejidad va creciendo con el uso de más luces pero manteniendo la facilidad de comprensión de lo leído.

Conviene decir que en todo momento hace referencia a su equipo, Nikon, pero que ello no es un obstáculo para el aprovechamiento de lo explicado por usuarios de otras marcas. Los conceptos son los mismos siempre y tienen su aplicación en cualquier equipo.

También conviene decir que en la mayoría de los casos hace uso del sistema TTL y sólo en unos pocos utiliza los flashes en modo manual. De nuevo esto no ha de suponer un inconveniente ya que el razonamiento sigue siendo el mismo a la hora de realizar la fotografía. Uso creativo de la exposición, geles correctores, modificadores de la luz, uso del balance de blancos, soluciones para situaciones difíciles....., todo ello es independiente de la marca de tu equipo o de si disparas en TTL o en manual.

Tal vez lo único reprobable sea la deficiente traducción en algunos momentos, pocos; lo que hace difícil entender qué es lo que el autor quiso decir en realidad. Nada que nos deba echar para atrás en nuestra decisión de hacernos o no con este libro.


domingo, 19 de febrero de 2012

Last Hour


Temazo de los Extreme incluído en el que hasta la fecha es el último disco publicado, "Saudades de Rock", durante el año 2008. Composición inspirada con un trabajo extraordinario a la guitarra del gran Nuno Bettencourt, y a quien desgraciadamente pudimos ver de gira recientemente en el 2010 como guitarrista de Rihanna ¿¿???@/**







domingo, 12 de febrero de 2012

The Future


Primer tema del álbum del mismo título, "The Future" fue publicado en 1992 e incluído en la película "Asesinos natos" dirigida por Oliver Stone.

Una vez más, el poeta nos demuestra su virtuosismo a la hora de escribir describiendo un futuro en el que sólo cabe el asesinato. Nos habla de drogas, sexo, personajes históricos......hechos pasados y creencias actuales cuyas consecuencias son el futuro....la muerte, citándonos al amor como única esperanza de supervivencia.




viernes, 3 de febrero de 2012

Welcome to the Black Parade

"When I was a young boy,
my father took me into the city 
to see a marching band. "


Así comienza el tema central del tercer álbum de la banda norteamericana, "The Black Parade" , disco conceptual en el que se narran los recurdos, vivencias y sentimientos de "El Paciente", enfermo de cáncer y publicado en 2006


Con un sonido más propio del rock de los 70 influenciado por grupos como Queen, Pink Floyd o los mismísimos Beatles, el disco entero desprende fuerza y energía alcanzando momentos épicos a lo "Bohemian Rhapsody" aunque adoleciendo de una producción confusa.

Un gran disco y mejor canción acompañada de un video excelente..


lunes, 30 de enero de 2012

Hero of war

Décimo corte del álbum "Appeal to Reason" de la banda de Chicago "Rise Against", y resultado de las conversaciones mantenidas por Tim Mcllrath (voz) con soldados en activo y retirados sobre las diferencias entre las "verdades" contadas por los medios y las "verdades" vividas por ellos mismos en la guerra de Irak.

Publicado en el 2008, el disco aborda diferentes temas sobre la política seguida en los EE.UU y su sociedad, siendo bastante crítico con todo ello, en especial con el legado de Bush.






sábado, 7 de enero de 2012

3.5 .- Iluminación - Reflexión directa polarizada

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)


Una reflexión directa polarizada es tan similar a una reflexión directa pura que a menudo se confunden como la misma.

Como en el caso de la reflexión directa sólo una cámara será capaz de observar esta reflexión, tal y como se muestra en la imagen.

Pero, a diferencia de la reflexión directa, la reflexión polarizada siempe será más débil que la propia fuente de luz. De hecho, si se tratara de una reflexión polarizada "perfecta" esta sería exactamente la mitad de brillante que una reflexión no polarizada.

Sin embargo, debido a que la polarización va acompañada de absorción, las reflexiones que podemos observar son mucho más débiles.

lunes, 2 de enero de 2012

El séptimo sello



Un clásico, una joya, una obra maestra......una partida de ajedrez con la Muerte. Tal cual viene explicado en Wikipedia :

"Antonius Block, un caballero cruzado, regresa con su escudero a su pueblo natal, en Suecia, después de 10 años de ausencia en las Cruzadas. Se encuentra con una comarca diezmada por la peste. La figura de la Muerte aparece, para reclamar la vida de los habitantes de su pueblo. Antonius decide retar a la Muerte a un juego de ajedrez, y con ello ganar tiempo para así encontrar un acto, cuya ejecución le dé sentido a su vida antes de morir."