sábado, 30 de junio de 2012

Orlando

Basada en la novela homónima de Virginia Woolf y dirigida por Sally Potter, Orlando (1993) es una delicia de película desde el primer minuto de metraje.

En un viaje a través del tiempo que comienza con la muerte de la reina Isabel I y finaliza en los 90, el protagonista, de aspecto andrógino, (Tila Swinton)sufre una serie de transformaciones, incluyendo el cambio de sexo, en su búsqueda del arte, la pasión, la vida....


La película es todo un alegato a la esencia humana por encima del género de las personas envuelta en una fotografía preciosa y llena de escenas evocadoras y poéticas.

Una película extraña y maravillosa.

viernes, 29 de junio de 2012

4.2.3.- Iluminación - la distancia de la luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Hasta ahora sólo hemos hablado del ángulo de la luz pero no así de la distancia. Es una cuestión importante ya que sabemos por capítulos anteriores que la reflexión difusa es más brillante cuanto más cerca se encuentra la luz.

En esta imagen se vuelve a mostrar un esquema donde un obstáculo (columna, vitrina...) nos obliga a situar la cámara muy cerca de la obra a fotografiar y la consecuente utilización de una focal angular. Eso hace que la zona fuera de la familia de ángulos que producirían reflexión directa sea muy limitada. Además, la fuente de luz se encuentra muy próxima al borde más cercano del motivo.

La consecuencia es que no se ha conseguido una exposición uniforme ya que el borde más cercano se ve más brillante que el borde más alejado del motivo. En la siguiente imagen se muestra el resultado.

Aunque el motivo sea en formato vertical, la copia se ha hecho en horizontal por comodidad a la hora de disponer la luz, estando esta colocada próxima a lo que es el borde superior de la foto. Se ve que esa zona superior se encuentra expuesta correctamente pero que a medida que bajamos se va produciendo una subexposición que no refleja la luz real del original.

Una segunda luz en el extremo contrario podría ser la solución, de hecho es lo habitual, pero con los ángulos tan cerrados en una situación así, lo único que se conseguiría sería tener los extremos de la copia bien expuestos y una zona central subexpuesta.

Abrir el ángulo acercando la luz a la cámara nos metería dentro de la familia de ángulos con su correspondiente reflexión directa, por lo que la alternativa que nos queda es mantener el ángulo pero alejando las luces lo suficiente para que la exposición sea uniforme.

En teoría una luz situada en el infinito provoca la misma reflexión difusa en todos los puntos de la superficie. Por supuesto nuestr alternativa no es el infinito, pero sí lo suficientemente lejos para obtener una exposición homogénea razonable y lo suficientemente cerca para no alargar los tiempos de exposición.

miércoles, 27 de junio de 2012

4.2.2.- Iluminación - el éxito y el fracaso de la regla general

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Los textos que intentan demostrar un trabajo de copia (en oposición a los principios generales de iluminación) a menudo utilizan un esquema como el que se muestra en la imagen.

Las luces están colocadas a 45º, algo que habitualmente funciona aunque no siempre. Como se vio anteriormente, una luz válida depende de la distancia entre la cámara y el motivo.




Además de ello deberemos prestar mucha atención a la distancia entre la luz y el motivo.

En la siguiente imagen se muestran dos luces colocadas a diferentes distancias pero ambas con una orientación de 45º.

El foco de luz más próximo, a pesar de estar a 45º, se encuentra dentro de la familia de ángulos que producirán reflexión directa y su correspondiente destello. Sin embargo, el foco de luz más alejado, a 45º también,  está fuera de dicha familia por lo que producirá reflexión difusa e iluminará correctamente el motivo a fotografiar.

El hecho de que un esquema a 45º funcione habitualmente es porque los fotográfos acostumbran a alejar los puntos de luz lo suficiente, aunque la razón para ello suele ser el obtener una iluminación homogénea.

sábado, 23 de junio de 2012

viernes, 22 de junio de 2012

forgiveness

forgiveness by José Badás
forgiveness, a photo by José Badás on Flickr.
Canon 350DX 18-55mm
12/10/2010

iso 200
f/9.0
1/320 sg
18 mm.

4.2.1b.- Iluminación - el ángulo de luz (continuación)

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

En el caso anterior nos encontrábamos en una situación "cómoda" de estudio donde teníamos libertad para colocar todos los elementos según nos conveniera. Pero en muchos casos la copia a realizar ha de hacerse "in situ", normalmente en museos, donde no podemos mover el cuadro de sitio y debemos adaptarnos a las características físicas de la sala.

Es fácil, por ejemplo, que justo delante del cuadro tengamos una columna, una vitrina, un obstáculo en definitiva que nos impida colocar la cámara justo en el lugar más apropiado para realizar el trabajo.

En estos casos debemos acercar la cámara y utilizar un objetivo angular para poder cubrir toda la superficie del cuadro.

La consecuencia de este acercamiento, como se puede observar en la imagen adjunta, es que la familia de ángulos dentro de la cual se generará reflexión directa es mucho más amplia, quedando poco espacio para colocar la luz fuera de ese rango, y debiendo colocarla próxima a la pared de apoyo.

De haber mantenido la luz en la misma posición que en el caso anterior hubiéramos obtenido reflexión directa.



En otras ocasiones, debido al diseño de la sala, resulta más complicado colocar las luces fuera de la familia de ángulos que la propia cámara. A veces la solución es alejar la cámara del cuadro utilizando para ello objetivos tele que nos cubran toda la superficie a fotografiar.

En esta imagen se muestra el esquema de una sala demasiado estrecha como para poder situar las luces correctamente en el caso de que tuviéramos la cámara más cerca del cuadro.

Suponiendo que no hubiera ningún obstáculo entre la cámara y el cuadro, y además la profundidad de la sala lo permitiera, la manera de solventar esta situación es alejando la cámara; lo que nos dará un espacio extra (al estrecharse la familia de ángulos que provocan reflexión directa) para poner nuestras luces.

jueves, 21 de junio de 2012

4.2.1.- Iluminación - el ángulo de luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

En la figura adjunta se muestra un esquema de una situación típica en un trabajo de este tipo en el que se ha prescindido del esquema más habitual que incorporaría una luz a cada lado. Para nuestras explicaciones nos bastará con una sola luz.

Una vez más vemos que cualquier luz situada dentro de la familia de ángulos devolverá reflexión y directa y, por el contrario, cualquier luz situada fuera de ella causará reflexión difusa.

Como se vio en el capítulo 3 una luz puede causar reflexión difusa desde cualquier ángulo, y como en este caso sólo queremos ese tipo de reflexión, colocaremos la luz fuera de la familia de ángulos tal como se observa en el esquema (recordar que normalmente llevaría otra luz equivalente en el lado opuesto).


En la imagen de la izquierda se ha realizado la copia de esta maravillosa fotografía de Gueorgui Pinkhassov siguiendo el esquema anterior. El resultado es que obtenemos una copia en la que sólo hay reflexión difusa con lo que obtenemos unos colores muy próximos al original.

Sin embargo, en la imagen de la derecha se introdujo la fuente de luz dentro del rango de la familia de ángulos con lo que se obtuvo un amplio destello, reflexión directa, que anuló la fidelidad de los colores originales

miércoles, 20 de junio de 2012

nothing to fear


Compuesto como parte de la banda sonora de la película inglesa "Soft Top Hard Shoulder" fue incluído posteriormente en el disco "God's Great Banana Skin".

Con aires claramente norteafricanos, Chris Rea busca nuevos caminos con este tema, y otros más del mismo disco con influencias distintas como el jazz, pausado y maravilloso

Con una carrera llena de altibajos debido seguramente al empeño del autor de preservar sus ideas ante las de las discográficas, Chris Rea siempre ha mantenido un nivel altísimo sin que ello haya supuesto el éxito a nivel popular. Consumado guitarrista y blusero de sangre ha conseguido sus mayores éxitos curiosamente cuando se ha inmerso en mundos más comerciales. "On the beach", un temazo, fue seguramente su mayor éxito, refrendado por su siguiente álbum "Dancing with Strangers", alejados del blues y más cercanos al público comercial.

Pero si uno quiere conocer lo que este hombre lleva de verdad dentro ha de escuchar "The blue jukebox", una auténtica gozada de buena música entre el blues y el jazz, o su posterior trabajo monumental con 137 canciones propias "Blue Guitars".


martes, 19 de junio de 2012

here comes the feeling


John Wetton (King Crimson), Steve Howe (Yes), Geoff Downes (Yes) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) eran los miembros del supergrupo "Asia" surgido a principio de los 80.

Viniendo todos ellos del rock progresivo prácticamente fueron crucificados por los seguidores de sus antiguas bandas ante la presentación de su primer disco, "Asia" . El carácter comercial del disco debió ser como una puñalada para toda esta gente pero el hecho es que el disco es una maravilla desde el principio hasta el final, sin que haya una sola canción de relleno, y hoy en día está considerado como una obra maestra del rock.

"Here comes the feeling" es el noveno corte, que cierra además este disco y en realidad podría haber elegido cualquiera de las demás.

Lo dicho, obra maestra.

sábado, 16 de junio de 2012

la dama de Shanghai

la dama de Shanghai by José Badás
la dama de Shanghai, a photo by José Badás on Flickr.
Canon 350DX 18-55mm
31/05/2012

iso 100
f/9.0
32 sg
39 mm. Linterna de los chinos.

4.2.- Iluminación - Maximizar la reflexión difusa

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Uno de los encargos fotográficos habituales es la copia de una fotografía, de una ilustración o u cuadro, siendo este un caso en el que se desea tener exclusivamente reflexión difusa y nada de reflexión directa.

La reflexión difusa nos informa de cuán blanco o negro es un objeto, así como del color al reflejar selectivamente. De hecho vemos color gracias a la reflexión difusa.

De lo que nos no dice gran cosa es de las superficies de los materiales, cosa que sí haría la reflexión directa, pero cuando se trata de realizar una copia no nos importa la superficie sino el color original.

En capítulos posteriores desarrollaremos con todo detalle el proceso a llevar a cabo en un trabajo así.

viernes, 15 de junio de 2012

jueves, 14 de junio de 2012

lovers

lovers by José Badás
lovers, a photo by José Badás on Flickr.
Canon 350DX 18-55mm
13/06/2012

iso 100
f/9.0
1/200 sg
37 mm.Flash tras difusor de fondo, flash lateral e inclinado 45º y flash+paraguas difusor por encima de cámara.


El esquema

martes, 12 de junio de 2012

cabello largos :: Man Ray

Más que largos, interminables; como una autopista ondulada hacia un destino final, que no es otro que el de la decapitación.

La "amputación" de los brazos choca con la casi obscena exhibición de la cabeza y una media sonrisa, tal vez retadora, tal vez liberadora.

Man Ray fue siempre capaz de desconcertar como nadie de manternos con atención y asombro, de obligarnos a observar y de obligarnos a pensar; ¿qué se esconde en su rostro ?, ¿arrogancia?, ¿deseo?, ¿el momento final tan esperado?.

Qué extraña belleza hay en la disposición del cabello, dividido claramente en dos partes simétricas y mostrado como una larga extensión de su mirada cerrada. Ese cabello nos muestra más que cualquier mirada y que cualquier gesto; casi como una naturaleza muerta personificada.

sábado, 9 de junio de 2012

curse of the traveller #6

curse of the taveller #6 by José Badás
curse of the taveller #6, a photo by José Badás on Flickr.

Resurrección : La Liturgia según Padilla :: Leo Cobo

Ayer jueves, 8 de Junio, se inauguró la exposición "Resurrección : La Liturgia según Padilla" del fotógrafo madrileño Leo Cobo dentro de las instalaciones del CICA de Gijón. Lejos de las escenas habituales de tauromaquia, Leo Cobo ha conseguido mostrarnos a través de sus fotografías en blanco y negro uno de los momentos más privados y litúrgicos de cualquier torero; el de la preparación para una tarde de toros.

Privilegio el del fotógrafo y privilegio el de los espectadores como testigos que somos de unos momentos de pura concentración, de recogimiento y preparación; la mentilazación de una persona que sabe que se va a jugar la vida y que tal vez sueña con una tarde de gloria.

Primeros planos que muestran con gran realismo y sinceridad la tensión de los preparativos en la intimidad de una habitación de hotel al tratarse de fotografías testimoniales, recogidas de manera imperceptible para el torero tratando de no interferir en el proceso de vestirse para la faena; vestirse físicamente y vestirse mentalmente.

jueves, 7 de junio de 2012

wang

wang by José Badás
wang, a photo by José Badás on Flickr.
Canon 350DX 18-55mm
06/06/2012

iso 1600
f/5.0
1/40 sg
40 mm

Salón de Fotografía Cajastur 2012 :: Wang Qingsong


Desde el 26 de Abril al 1 de Julio se puede visitar en el Palacio Revillagigedo de Gijón la exposición "Follow Me" del fotógrafo chino Wang Qingsong.

Con formatos kilométricos y composiciones multitudinarias, Wang Qingsong nos muestra a lo largo de toda la primera planta del palacio unas escenas sorprendentes, llenas de detalles, ricas en propuestas y desde luego no aptas para los que llevan siempre prisas.

Con el contraste cultural chino como leit motiv de esta exposición, el artista incide en la invasión que está sufriendo su país de todos los iconos culturales y sociales occidentales, y el entusiasmo con el que su gente se abraza a ellos.

Nos habla de una defensa de los valores tradicionales orientales y aunque no rechaza frontalmente esta invasión extranjera, sí reclama una "absorción" más razonable de ella. Y para ello se sirve del sentido del humor, de la crítica mordaz y de la mezcla de elementos tradicionales chinos junto con objetos- iconos capitalistas.

miércoles, 6 de junio de 2012

racing in the streets

racing in the streets by José Badás
racing in the streets, a photo by José Badás on Flickr.
Canon 350DX 18-55mm
07/12/2010

iso 200
f/7.0
1/15 sg
22 mm.

Herman Leonard :: Duke Ellington, París, 1958

Estamos ante uno de los grandes, el norteamericano Herman Leonard, y aunque a lo largo de su prolífica carrera tocó muchos palos como sus trabajos por todo el mundo o su época en Playboy e incluso los trabajos en la alta costura para las revistas y firmas más prestigiosas, el hecho es que el nombre de Herman Leonard es sinónimo de Jazz, Jazz, Jazz y sobretodo.....Jazz.

Todos los grandes pasaron por su objetivo como es el caso de Duke Ellington en la foto de esta entrada.

Los focos del teatro Olympia de París envuelven al maestro en un baño de luz que curiosamente nos retrotrae a la memoria las notas elegantes, tristes y melancólicas de "Stardust", polvo de estrellas. El perfilado de la espalda, la postura de los pies, la mano en alto a punto de acariciar la siguiente nota y toda la luz del mundo sobre el teclado; todo ello nos hace partícipes del momento como un espectador más del teatro.

Hay una belleza abrumadora en esa luz, en ese momento preciso y no en el siguiente ni el anterior, en el grano de la película y en el blanco y negro tan asociado al mundo del Jazz; como un viaje a otra época, a un lugar utópico en el que respirar ese polvo de estrellas y dejarse llevar.

martes, 5 de junio de 2012

4.1.- Iluminación.- El fotógrafo como editor

La iluminación fotográfica trata principalmente con los extremos : las altas luces y las sombras. Juntas revelan volumen, contorno y profundidad pero habitualmente sólo con las altas luces es suficiente para determinar la apariencia de una superficie; y de esto nos ocuparemos en este capítulo.

En el capítulo anterior vimos que todas las superficies producen los dos tipos de reflexión, la difusa y la directa, y que algunas de estas últimas además son polarizadas. Algunas superficies producen más cantidad de una que de otra siendo esta diferencia la que marca la apariencia de las distintas superficies.

El primer paso en la iluminación de una escena es observar el sujeto y decidir qué tipo de reflexión produce para mostrarse como lo hace. El siguiente paso es posicionar la cámara, el sujeto y la luz para que la fotografía saque provecho de esa reflexión y minimice las demás.

Cuando hacemos esto decidimos qué tipo de reflexión queremos que los observadores vean.

A lo largo de este cuarto capítulo veremos ejemplos de cómo maximizar cada uno de los tipos de reflexión, así como lo que sucede cuando fotografiamos reflexiones poco apropiadas para el sujeto.

lunes, 4 de junio de 2012

3.5.2. - Iluminación - ¿ Reflexión Polarizada o Reflexión Directa ?

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

¿Cómo podemos distinguir una de otra? . Sabemos que la reflexión directa es tan brillante como la fuente de luz y que la polarizada es más débil; sin embargo también sabemos que una superficie determinada en general provoca una mezcla de diferentes tipos de reflexión, por lo que el brillo no será suficiente para dterminarlo.

La siguiente lista nos puede ayudar :

  • Si la superficie es conductora de electricidad, como es el caso del metal, la reflexión directa no polarizada.
  • Si, por el contrario, se trata de materiales aislantescomo el plástico, el cristal o las cerámicas, la reflexión será directa polarizada.
  • En el caso de superficies con apariencia de espejo se tratará de reflexión directa, sin más.
  • En caso contrario, como maderas pulidas o cuero, la reflexión será polarizada si la cámara se sitúa entre los 40 y 50º. Para otros ángulos estará más cerca de una reflexión no polarizada.
  • La prueba definitiva se consigue mediante el uso de un polarizador en el objetivo. Si elimina la reflexión se trata de reflexión directa polarizada y en caso contrario, no polarizada.


Convertir Reflexión Directa Normal en Reflexión Directa Polarizada.

En ocasiones nos puede interesar convertir la reflexión directa normal en polarizada para así poder controlarla mediante un polarizador en el objetivo.

Esto se consigue utilizando un polarizador en la fuente de luz, y esta solución no se limita a las luces de estudio. El sol, en un día despejado, puede ofrecer este tipo de luz situando el motivo a fotografiar en el ángulo adecuado para que refleje la mayor parte de esa luz, siendo efectivo incluso en metales.

domingo, 3 de junio de 2012

3.5.1. - Iluminación - Comprender la luz polarizada II

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

La reflexión directa polarizada es más visible si el motivo es negro o transparente. No necesariamente producen reflexión directa más fuerte que los objetos blancos, sino que producen reflexión difusa más débil haciendo más fácil ver la reflexión directa.

En las fotografías adjuntas se muestra una máscara de plástico negro y una pluma blanca, estando ambos objetos sobre una hoja brillante de plástico negro e iluminados mediante una fuente de luz grande.

En la imagen de la izquierda se ve que la máscara y la hoja producen reflexión polarizada casi perfecta, y sin embargo la pluma sólo produce reflexión difusa.

La fuente de luz fue lo suficientemente grande para llenar la familia de ángulos provocada por la hoja y para cubrir parte de la familia de la máscara; esto último lo sabemos porque vemos las altas luces sólo en la parte frontal de la máscara.

En la figura de la derecha se han mantenido las mismas condiciones excepto en la inclusión de un polarizador en el objetivo de la cámara. La hoja de plástico se ve ahora negra ya que esta al crear casi exclusivamente reflexión polarizada se ve anulada por el efecto del polarizador, que bloquea el brillo.

La pluma sin embargo se ve prácticamente igual al producir esta reflexión difusa únicamente.


sábado, 2 de junio de 2012

cadillac solitario

Primer álbum de Loquillo con los Trogloditas tras la disolución de su banda anterior, Los Intocables.

El Ritmo del Garaje está repleto de más que buenas canciones, himnos que forman parte ya de la historia musical de nuestro país; María, Pégate a Mí, Tejanos Rellenos.....y por encima de todas ellas, "Cadillac Solitario".

Compuesta por Sabino Méndez, qué grande¡¡¡¡, la canción nos sumerge en un mundo de nostalgia y desamor gracias a una letra inolvidable y una composición especialmente inspirada, como todo lo que tiene que ver con Sabino y si el cual Loquillo simplemente no sería Loquillo.

Album para la historia, tema para escuchar una y otra vez agarrado a una botella de Jack Daniel's.

Siempre quise ir a L.A.
dejar un día esta ciudad.
Cruzar el mar en tu compañía.

Pero ya hace tiempo que me has dejado,
y probablemente me habrás olvidado.
No sé que aventuras correré sin ti.

Y ahora estoy aquí sentado
en un viejo Cadillac de segunda mano
junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad
y hace un momento que me ha dejado,
aquí en la ladera del Tibidabo,
la última rubia que vino a probar
el asiento de atrás.

Quizás el "martini" me ha hecho recordar
nena, ¨por qué no volviste a llamar?
Creí que podía olvidarte sin más
y aún a ratos, ya ves.

Y al irse la rubia me he sentido extraño,
me he quedado solo, fumando un cigarro,
quizás he pensado, nostalgia de ti
y desde esta curva donde estoy parado
me he sorprendido mirando a tu barrio,
y me han atrapado luces de ciudad.

El amanecer me sorprenderá
dormido, borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario
y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.
Y no estás tú, nena.