Han sido muchas noches de silencios ebrios, rotos por el retumbar de mis pisadas y la algarabía de la soledad. Una y otra vez perdido en el mismo camino, solo con mis pasos.
Noches de aceras mojadas en noches abandonadas; sueños secos y cortantes, gélidos como el aliento de un muerto; sueños que nunca eran. El mismo camino, noche tras noche, y el mismo destino, la soledad.
Hora de la muerte : al amanecer de cualquier día.
La situación sigue siendo la misma. Mientras sigo mi camino hacia la putrefacción, otros siguen el suyo, un puro carnaval desde la placenta. Ya sé que la justicia es ciega, pero ciega de cojones.
viernes, 29 de marzo de 2013
martes, 12 de marzo de 2013
Incógnito :: las vidas secretas del cerebro
David Eagleman - Ed. Anagrama . Colección Argumentos 2013
David Eagleman es un neurocientífico del Baylor College of Medicine en el cual trabaja como director del Laboratorio de Percepción y Acción y autor de diferentes publicaciones en las revistas más prestigiosas del sector.
Con un lenguaje alejado del argot científico con fines divulgativos, "Incógnito" es un libro sorprendente en el que se nos explica algunos aspectos de lo que se considera como uno de los mayores misterios actuales, nuestro cerebro.
La mayoría de nosotros pensamos que como personas libres que somos, tomamos nuestras propias decisiones plenamente conscientes de las mismas. este libro, entre otras muchas cuestiones, demuestra lo equivocado de dicha afirmación y plantea el hecho de muchas de esas decisiones se toman de manera automática en el subconsciente mucho antes de que lo haga nuestra conciencia , por lo que el libre albedrío se muestra cuestionado.
Nos habla de los "procesos zombies", de la capacidad de nuestro cerebro de crear nuevos "programas" con tareas muy concretas; programas que pueden, y deben, entrar en conflicto entre ellos a la hora de ofrecer una solución mediante el debate interno....y todo ello sucede sin que seamos conscientes de ello¡¡¡¡¡. Y es que descubrimos con su lectura que la conciencia es en realidad una parte minúscula de nuestros procesos mentales, que es lenta y provoca errores cuando interfiere en los procesos automatizados.
Resulta de especial interés el capítulo dedicado a la responsabilidad de nuestros actos, describiendo de manera muy clarificadora cómo la exoneración de la misma ha ido evolucionando a medida que la ciencia ha ido conociendo más de nuestro comportamiento gracias a los descubrimientos conseguidos sobre el cerebro.
"Incógnito" es por lo tanto un libro muy recomendable, de fácil lectura y comprensión, y sobretodo sorprendente.
David Eagleman es un neurocientífico del Baylor College of Medicine en el cual trabaja como director del Laboratorio de Percepción y Acción y autor de diferentes publicaciones en las revistas más prestigiosas del sector.
Con un lenguaje alejado del argot científico con fines divulgativos, "Incógnito" es un libro sorprendente en el que se nos explica algunos aspectos de lo que se considera como uno de los mayores misterios actuales, nuestro cerebro.
La mayoría de nosotros pensamos que como personas libres que somos, tomamos nuestras propias decisiones plenamente conscientes de las mismas. este libro, entre otras muchas cuestiones, demuestra lo equivocado de dicha afirmación y plantea el hecho de muchas de esas decisiones se toman de manera automática en el subconsciente mucho antes de que lo haga nuestra conciencia , por lo que el libre albedrío se muestra cuestionado.
Nos habla de los "procesos zombies", de la capacidad de nuestro cerebro de crear nuevos "programas" con tareas muy concretas; programas que pueden, y deben, entrar en conflicto entre ellos a la hora de ofrecer una solución mediante el debate interno....y todo ello sucede sin que seamos conscientes de ello¡¡¡¡¡. Y es que descubrimos con su lectura que la conciencia es en realidad una parte minúscula de nuestros procesos mentales, que es lenta y provoca errores cuando interfiere en los procesos automatizados.
Resulta de especial interés el capítulo dedicado a la responsabilidad de nuestros actos, describiendo de manera muy clarificadora cómo la exoneración de la misma ha ido evolucionando a medida que la ciencia ha ido conociendo más de nuestro comportamiento gracias a los descubrimientos conseguidos sobre el cerebro.
"Incógnito" es por lo tanto un libro muy recomendable, de fácil lectura y comprensión, y sobretodo sorprendente.
domingo, 24 de febrero de 2013
Perspectiva :: tipos
Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman)
Mediante la perspectiva el fotógrafo es capaz de potenciar o disminuir la sensación de profundidad en un soporte bidimensional como es la fotografía. Según los aspectos que entren en juego existen diversos tipos de perspectiva.
Perspectiva lineal
Es el tipo de perspectiva más habitual y se caracteriza por la convergencia de líneas en un punto determinado denominado punto de fuga, el cual puede estar dentro del propio encuadre de la fotografía o extenderse más allá, siendo en este último caso el cerebro el encargado de proyectar imaginariamente la convergencia hasta llegar a dicho punto.
El ejemplo más común es el de una carretera o unas hileras de árboles que, a medida que se van alejando del primer plano, terminan por converger en un punto a pesar de tratarse de líneas paralelas en la realidad.
Como podemos ver en la imagen, los muros de este puente de Mérida a pesar de que todos somos conscientes de su paralelismo se muestran en diagonal hasta converger en un punto del fondo.
Dos factores influyen en la intensidad de la perspectiva :
Este tipo de perspectiva, dada la presencia de diagonales, dota además a nuestra fotografía de tensión y dinamismo.
Perspectiva decreciente
Se trata de una parte o variante de la perspectiva lineal por la que un mismo objeto repetido parecerá más pequeño a medida que se va alejando del primer plano. El ejemplo de las hileras de árboles a cada lado de un camino convergiendo en el horizonte es válido para este tipo de perspectiva.
En esta fotografía del museo nacional de arte romano de Mérida se observa cómo cada arco aparenta ser más pequeño que el anterior.
Perspectiva aérea
La neblina atmosférica es un elemento natural que proporciona este tipo de perspectiva. Los efectos se acentúan en una fotografía a contraluz y se utiliza un teleobjetivo ya que estos muestran menos detalle en las zonas más próximas, que tienen poca neblina entre ellas y la cámara.
En una conversión a blanco y negro el efecto se enfatiza favoreciendo al canal azul.
La fotografía de ejemplo muestra un contraluz realizado con un teleobjetivo 70-300.
Perspectiva tonal
Esta perspectiva nos dice que los objetos brillantes en primer plano contra fondos oscuros aumenta la percepción de profundidad en la fotografía. Lo tonos claros avanzan y los oscuros retroceden.
Perspectiva cromática
Similar a la tonal en este caso son los colores cálidos los que tienden a avanzar y los fríos a retroceder.
Por lo que si queremos maximizar este tipo de profundidad deberíamos colocar los colores cálidos en el primer plano y los fríos en el fondo.
Los colores cálidos predominan en el primer plano de esta fotografía contra los tonos fríos azul del fondo, dotando a la fotografía de una mayor profundidad.
Nitidez
Una definición total en todo el encuadre siempre creará proximidad, y una diferencia de ella teniendo más definición el primer plano aumentará la sensación de profundidad.
Esto se consigue mediante el uso de la profundidad de campo donde la acortaremos hasta dejar que tenga efecto en el primer plano quedando este nítido y el fondo desenfocado.
Mediante la perspectiva el fotógrafo es capaz de potenciar o disminuir la sensación de profundidad en un soporte bidimensional como es la fotografía. Según los aspectos que entren en juego existen diversos tipos de perspectiva.
Perspectiva lineal
Es el tipo de perspectiva más habitual y se caracteriza por la convergencia de líneas en un punto determinado denominado punto de fuga, el cual puede estar dentro del propio encuadre de la fotografía o extenderse más allá, siendo en este último caso el cerebro el encargado de proyectar imaginariamente la convergencia hasta llegar a dicho punto.
El ejemplo más común es el de una carretera o unas hileras de árboles que, a medida que se van alejando del primer plano, terminan por converger en un punto a pesar de tratarse de líneas paralelas en la realidad.
Como podemos ver en la imagen, los muros de este puente de Mérida a pesar de que todos somos conscientes de su paralelismo se muestran en diagonal hasta converger en un punto del fondo.
Dos factores influyen en la intensidad de la perspectiva :
- La focal de la lente .- Los angulares la realzan y , por el contrario, los teles comprimen las escenas. La imagen de ejemplo fue realizada con un objetivo angular.
- El punto de vista o ángulo.- Cuanto más picado es este ángulo con respecto a la superficie, mayor es el efecto de la perspectiva, por lo que el caso contrario sería colocar la cámara a nivel de la superficie, minimizando con ello dicho efecto.
Este tipo de perspectiva, dada la presencia de diagonales, dota además a nuestra fotografía de tensión y dinamismo.
Perspectiva decreciente
Se trata de una parte o variante de la perspectiva lineal por la que un mismo objeto repetido parecerá más pequeño a medida que se va alejando del primer plano. El ejemplo de las hileras de árboles a cada lado de un camino convergiendo en el horizonte es válido para este tipo de perspectiva.
En esta fotografía del museo nacional de arte romano de Mérida se observa cómo cada arco aparenta ser más pequeño que el anterior.
Perspectiva aérea
La neblina atmosférica es un elemento natural que proporciona este tipo de perspectiva. Los efectos se acentúan en una fotografía a contraluz y se utiliza un teleobjetivo ya que estos muestran menos detalle en las zonas más próximas, que tienen poca neblina entre ellas y la cámara.En una conversión a blanco y negro el efecto se enfatiza favoreciendo al canal azul.
La fotografía de ejemplo muestra un contraluz realizado con un teleobjetivo 70-300.
Perspectiva tonal
Esta perspectiva nos dice que los objetos brillantes en primer plano contra fondos oscuros aumenta la percepción de profundidad en la fotografía. Lo tonos claros avanzan y los oscuros retroceden.
Perspectiva cromática
Similar a la tonal en este caso son los colores cálidos los que tienden a avanzar y los fríos a retroceder.Por lo que si queremos maximizar este tipo de profundidad deberíamos colocar los colores cálidos en el primer plano y los fríos en el fondo.
Los colores cálidos predominan en el primer plano de esta fotografía contra los tonos fríos azul del fondo, dotando a la fotografía de una mayor profundidad.
Nitidez
Una definición total en todo el encuadre siempre creará proximidad, y una diferencia de ella teniendo más definición el primer plano aumentará la sensación de profundidad.
Esto se consigue mediante el uso de la profundidad de campo donde la acortaremos hasta dejar que tenga efecto en el primer plano quedando este nítido y el fondo desenfocado.
Perspectiva :: Enfatización y disminución.
Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman)
Cuando hablamos en fotografía de perspectiva estamos hablando de la percepción por parte del observador de la profundidad de la toma. Existe un fenómeno denominado "escala constante" por el que el cerebro a través de la visión es capaz de interpretar correctamente una escena en la, que por un lado, los objetos distantes se perciben más pequeños que los cercanos, y por el otro es capaz también de reconocer su tamaño real. El ejemplo clásico es una avenida con hileras de árboles a ambos lados. En una situación así nuestra vista nos muestra como ambos lados se van estrechando hasta converger en un punto lejano y a la vez nuestro cerebro percibe dichos lados como rectos y paralelos.
En fotografía disponemos únicamente del dato que nos proporciona la óptica, por lo que los objetos lejanos se muestran únicamente como pequeños. Es decir, las fotografías funcionan bajo su propio marco referencial y no el de nuestra percepción normal. Mediante diversas técnicas el fotógrafo dispone de las herramientas necesarias para enfatizar o reducir la sensación de profundidad que el observador percibirá al contemplar una fotografía, lo que a su vez afectará directamente a su realismo.
En la siguiente tabla se muestran las técnicas que nos permitirán controlar el nivel de perspectiva que deseamos obtener.
Cuando hablamos en fotografía de perspectiva estamos hablando de la percepción por parte del observador de la profundidad de la toma. Existe un fenómeno denominado "escala constante" por el que el cerebro a través de la visión es capaz de interpretar correctamente una escena en la, que por un lado, los objetos distantes se perciben más pequeños que los cercanos, y por el otro es capaz también de reconocer su tamaño real. El ejemplo clásico es una avenida con hileras de árboles a ambos lados. En una situación así nuestra vista nos muestra como ambos lados se van estrechando hasta converger en un punto lejano y a la vez nuestro cerebro percibe dichos lados como rectos y paralelos.
En fotografía disponemos únicamente del dato que nos proporciona la óptica, por lo que los objetos lejanos se muestran únicamente como pequeños. Es decir, las fotografías funcionan bajo su propio marco referencial y no el de nuestra percepción normal. Mediante diversas técnicas el fotógrafo dispone de las herramientas necesarias para enfatizar o reducir la sensación de profundidad que el observador percibirá al contemplar una fotografía, lo que a su vez afectará directamente a su realismo.
En la siguiente tabla se muestran las técnicas que nos permitirán controlar el nivel de perspectiva que deseamos obtener.
| Enfatizar la perspectiva | Disminuir la perspectiva | Perspectiva afectada |
|---|---|---|
| Un punto de vista que muestre diferentes distancias. | Un punto de vista que muestre las diferentes distancias como planos desconectados entre si. | Perspectiva lineal |
| Un gran angular potencia la perspectiva lineal si se incluyen en el encuadre las partes más próximas, mostrando una amplia gama de distancias entre el primer plano y el fondo. | Un teleobjetivo comprime los planos, reduciendo la perspectiva lineal en escenas distantes. | Perspectiva lineal |
| Tonos cálidos en primer plano contra tonos fríos en el fondo | Tonos fríos en primer plano contra tonos cálidos en el fondo | Perspectiva cromática |
| Luz dura | Luz difusa, y si es frontal se acentúa la pérdida de profundidad | Perspectiva aérea |
| Tonos brillantes en primer plano contra tonos oscuros en el fondo | Ausencia de tonos brillantes en el primer plano | Perspectiva tonal |
| La inclusión de objetos de tamaño reconocible a diferentes distancias | Reducir la neblina atmosférica mediante un filtro ultravioleta o polarizador | Perspectiva aérea |
| Uso de la profundidad de campo de tal manera que el desenfoque aumente con la distancia | Maximizar la profundidad de campo para obtener foco en toda la fotografía | Nitidez |
martes, 19 de febrero de 2013
unfinished sympathy
Sexto corte del álbum "Blue Lines" de la banda británica "Massive Attack" y que está considerado como el primer disco de tri-hop.
Interpretada por Shara Nelson fue lanzada como segundo single e inmediatamente aclamada por toda la manada de críticos y prensa especializada, destacando la mezcla de instrumentos clásicos con elementos propios del hip-hop norteamericano, ...a todos ellos se les debió hacer el culo gaseosa.
Actualmente está valorada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.
Letra
I know that I've been mad in love before
And how it could be with you
Really hurt me baby, really hurt me baby
How can have a day without a night
You're the book that I have opened
And now I've got to know much more
The curiousness of your potential kiss
Has got my mind and body aching
Really hurt me baby, really hurt me baby
How can you have a day without a night
You're the book that I have opened
And now I've got to know much more
[Repeat: x4]
Like a soul without a mind
In a body without a heart
I'm missing every part
domingo, 10 de febrero de 2013
stationary traveller
Quinto corte del décimo álbum, del mismo título, de la banda británica de rock progresivo Camel encabezada por su alma mater, Andrew Latimer.
"Stationary Traveller" trata a lo largo de los diez temas que lo componen una historia de amor, o desamor, con las dos Alemanias y el Muro como transfondo. El tema que nos ocupa es un instrumental de una gran belleza, cargado de tristeza, emotivo hasta la médula y magistralmente ejecutado por Latimer a la flauta y guitarra.
martes, 5 de febrero de 2013
24 de agosto, 00:19
Como un perro de colmillos sangrientos, como un perro hambriento por desgarrar una dentellada. Tengo cuentas pendientes que desde aquí no voy a poder saldar, humillaciones por vengar, hipocresías que desenmascarar, traiciones cicatrizadas que no dejan de sangrar, promesas amargas edulcoradas, promesas más ligeras que el aire, promesas, promesas, promesas, olvidos, risas dorsales.....mierda pura.
Hay lágrimas que ríen a carcajadas tras un velo de falsedad pero las mías son de verdad, negras, espesas, pegajosas y cargadas de razones para abandonar este lugar. No son falsas ni se esconden, son lágrimas de perro rabioso; muerden y desean morder, a muerte.
El espejo nunca miente, sólo su reflejo.
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