composición :: retardo

Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman) y otros.

Uno de los principios básicos por los que nos deberíamos regir en nuestras composiciones es la intención. Este principio es el que marca la diferencia entre apretar un botón y hacer una fotografía.

El retardo, como el uso de los colores, las luces, el encuadre...etc, es una herramienta más que nos da la posibilidad de mostrar esa intención o propósito.

la geometría

El espectador, en primera instancia, se ve atraído por ciertos elementos de la fotografía guiado, como puede ser el caso, por la geometría de la composición, para descubrir tiempo después un elemento inesperado. Este descubrimiento sorprende al observador y acentúa su interés por lo que está viendo.

Una de las maneras más usuales de conseguir el retardo es mediante la inclusión de personas en un paisaje; habitualmente se encontrarán en la lejanía, pequeñas y cerca o directamente en el final del recorrido visual. Es importante también que el elemento de retardo no se encuentre en el centro del encuadre por razones evidentes.


la luz

En ocasiones utilizo esta técnica para ocultar temporalmente el elemento clave para la interpretación de la fotografía. Una forma de conseguirlo, además de lo explicado anteriormente, es a través del uso de la luz, dando el protagonismo al elemento principal para luego llevar al observador por su recorrido visual hasta dicho elemento clave.

En la foto de la derecha el corazón situado encima de la escalera es la pista que se proporciona para comprender la razón de ser de toda la composición. La luz principal destaca el elemento principal para luego, siguiendo la diagonal de la escalera, llegar hasta el elemento retardado, el corazón, en penumbra.



la yuxtaposición

Aunque la yuxtaposición tiene sus propias claves también es un recurso del que nos podemos valer para crear el efecto de retardo, además de cubrir otra faceta del retardo como es la ambigüedad.

En este ejemplo, y tras una observación de los elementos más obvios de la composición, el espectador se dará cuenta de que bajo el somier hay una persona. El somier ha servido, como elemento yuxtapuesto, para crear el retardo y mantener la atención.

Siempre existe el riesgo de provocar un exceso de confusión tal que el espectador, desconcertado, abandone su exploración e intento de comprender. No obstante, cuando el retardo consigue su propósito la recompensa compensa dicho riesgo.

24 de agosto, 00:21

Cualquiera de mis vecinos ha hecho más méritos en un viaje en ascensor que yo en toda mi vida para encontrarme en esta situación. Treinta y ocho minutos para expeler los gases de la muerte que valen menos que treinta y ocho segundos cuerpo a cuerpo en la atmósfera opresora de un ascensor.

Como en el camarote de los hermanos Marx, los metería a todos y rompería el cable a mordiscos. La cotilla compulsiva, bilis por sangre y mierda por palabras; su perro faldero con sus ladridos de patio de luces. El chiste con piernas, armada de su "escoba coitus interruptus" y su mirada de pérdidas. El "si te he visto no me acuerdo", aunque mañana tal vez sea "buenos días", el que no te espera con la puerta abierta del ascensor, el que te rehuye, el que te cierra la puerta en las narices,....., todos ellos.

Treinta y ocho minutos para el ambi pur. Hasta las margaritas huelen a ira.

Putos vecinos.

the kiss

"Kiss me, kiss me, kiss me" (1987) es el séptimo disco de "The Cure" y "The Kiss" su primer corte. En esta ocasión no me "explayaré", sólo diré que es acojonante.

Kiss me kiss me kiss me
Your tongue is like poison
So swollen it fills up my mouth

Love me love me love me
You nail me to the floor
And push my guts all inside out

Get it out get it out get it out
Get your fucking voice
Out of my head

I never wanted this
I never wanted any of this
I wish you were dead
I wish you were dead

I never wanted any of this
I wish you were dead
Dead 
Dead
Dead

características de la luz

Tres son las características de la luz :

• Coherencia o calidad de la luz.


• Temperatura de color


• Intensidad

Coherencia de la luz

La coherencia nos habla de la suavidad o dureza de la luz, que vendrán determinadas por el tamaño aparente de la fuente de luz.
El sol, a pesar de tratarse de una fuente de luz inmensa físicamente, se considera una fuente de luz pequeña dada su lejanía. Estaríamos hablando entonces de luz dura en un día despejado.

Una fuente de luz pequeña físicamente se podría convertir en una fuente de luz grande aproximándola lo suficiente al motivo a fotografiar o acoplándole difusores. Estaríamos ante una fuente de luz blanda.
El sol, que en un día despejado se considera como una fuente de luz dura, sin embargo se convierte en una fuente de luz blanda en un día nublado gracias a el efecto difusor de las nubes.

	LUZ DURA Alto contraste Líneas marcadas, nítidas en los bordes de las sombras. Resalta las texturas y las formas Destaca el color Maximiza el detalle
	LUZ SUAVE Bajo contraste Bordes difuminados en las sombras. Poca o nula presencia de sombras. Colores suaves Maximiza el volumen Oculta el detalle y las irregularidades de las superficies

Temperatura de color

Se refiere al color dominante de la fuente de luz. Cuanto mayor sea la temperatura más fría, azul, será la luz; y a la inversa, cuanto menor sea dicha temperatura, más cálida, rojiza.

Las más habituales son :

• 5.500 K - Luz del día y la de un flash.
• 3.200 - 3400 K .- Luz de tungsteno.

Intensidad

La intensidad de una luz artificial podemos variarla :

• Mediante la distancia fuente de luz - objeto.- Tal como nos dice la ley de la inversa del cuadrado, a mayor distancia, más área a iluminar y menos intensidad.
• Potencia de los flashes.
• Uso de difusores .- Bajan la intensidad.

el flash :: gobos, snoots, grids y cookies

Los concentradores nos proporcionan direccionalidad en la luz del flash

Gobo.- Un gobo no es nada más que una cartulina que adosamos a un lateral del flash para limitar el haz del luz por ese lado. Se podría dar el caso, por ejemplo, de querer iluminar a un sujeto únicamente verticalmente, evitando que la luz se esparza por los lados. Esto se consigue colocando una cartulina a cada lado de la cabeza del flash Snoot.- es en realidad un conjunto de cuatro gobos, uno en cada lateral del flash. Así que estamos hablando de un tubo acoplado a la cabeza del flash.  Grids. Crean un haz de luz circular con los bordes del haz difuminados. Cookies. Simplemente son objetos o cartulinas agujereadas que colocamos delante de la fuente de luz generando patrones de luz y sombras

Snoot

		Con el snoot conseguimos limitar la luz a un haz estrecho, es decir, concentramos la luz en una zona determinada de la composición, lo que llamamos direccionalidad y que nos proporciona un gran control. Cuanto más largo sea este snoot, más estrecho será su haz. Además el color del interior del snoot afectará al aspecto de los bordes del haz : • Negro.- Bordes nítidos • Blanco o gris .- Bordes suaves. • Plateado .- Bordes más suaves todavía.  Conviene señalar también que cuando usamos uno de estos modificadores no tiene sentido tener el cabezal del flash en modo angular cuando va a quedar restringido por el propio snoot. Así que lo pondremos en su posición más tele.
En la foto del ejemplo se utilizó un panel de abeja para iluminar el reloj y un snoot para el rostro. El uso de estos concentradores me permitió obtener direccionalidad en la luz y por tanto iluminar sólo aquellas partes que me interesaba.

Panel de abeja

Crean un haz de luz circular con los bordes del haz difuminados.

Imágenes de un grid de abeja casero fabricado con pajitas negras y una carcasa de cartón

Cookies

Simplemente son objetos o cartulinas agujereadas que colocamos delante de la fuente de luz generando patrones de luz y sombras.

En la serie "Luz negra"  utilicé este truco en varias fotos, en algún caso incluyendo en la composición el propio objeto.

Rejilla de una estufa	Flash dentro del cesto de la ropa	Luz disparada a través de un escurridor de cocina

Y eso es todo, amigos¡¡

the voice

Tema inicial de la cara B del disco "I Robot" de The Alan Parsons Project, palabras mayores. Publicado en 1977,"I Robot" se trata de un disco conceptual basado en los relatos cortos de Isaac Asimov, "I Robot". Para su composición Alan Parsons utilizó el innovador, por aquellos tiempos, sintetizador Moog obteniendo sonidos inspirados y novedosos.

"The Voice" abre la cara B de este disco, en la que además se utiliza un vocoder (codificador de voz), cacharrito igualmente innovador. Se trata de un medio tiempo, con una parte central más acelerada para volver en el tramo final al medio tiempo. Alan Parsons, como en el disco entero, hace gala de sus habilidades de ingeniero de sonido, y cuya voz la pone Steve Harley.

el flash : geles y balance de blancos

Los geles son simples hojas de acetato que colocamos delante del flash para modificar el color de la luz.

 Esta modificación puede perseguir dos objetivos:

• Equilibrio de color .- Persigue la corrección del color en ambientes artificiales con luces de fluorescentes y de tungsteno.


• Ambientación.- Similar a la colocación de bombillas de colores.

Equilibrio de color

CTO

Verde ventana

En una situación de iluminación ambiental mediante luces de tungsteno (bombillas) normalmente estableceríamos nuestro balance de blancos a tungsteno y los colores finales se mostrarían naturales. En caso contrario este tipo de luz llenará nuestra imagen de una dominante entre naranja y rojo. Precisamente lo que hace la cámara al establecer el balance de blancos en tungsteno es compensar el naranja de la escena con el color azul (basta con hacer una foto con luz natural y el balance de blancos en tungsteno para comprobarlo).  El problema surge cuando además de esta luz ambiental utilizamos la luz de algún flash. Por un lado corregimos la luz de las bombillas estableciendo el balance de blancos a tungsteno, pero por el otro contradecimos esto iluminando con la luz "blanca" del flash. El resultado sería un equilibrio de color correcto en toda la escena excepto en la parte iluminada por el flash, que se mostraría azulada. La solución es llevar la luz del flash a la misma tonalidad que la luz ambiente, al naranja. Eso se consigue colocando un gel CTO (Color temperature orange) en el flash. Así que, estableciendo el balance de blancos en tungsteno y colocando un CTO en el flash, obtendremos una fotografía con un equilibrio de color correcto en toda la toma. Los valores siguientes muestran las correcciones de temperatura que realizan los diferentes CTO (existen diferentes grados de densidad de CTO) Full CTO ( 6500K - 3200K) 3/4 CTO ( 5500K - 3200K) 1/2 CTO ( 5500K - 3800K) 1/4 CTO ( 5500K - 4500K)

Se utiliza al igual que el CTO en situaciones donde la luz ambiental se base en fluorescentes. Con este tipo de iluminación de no corregir el balance de blancos obtendríamos tonalidades verdosas.   Al establecer el balance de blancos en fluorescente lo que la cámara hace es aplicar cierta cantidad de magenta para compensar el verde.  Esto significa que si en estas condiciones utilizáramos un flash sin corregir obtendríamos zonas con un equilibrio de color correcto (las zonas iluminadas por los fluorescentes) y otras con cierta tonalidad magenta (las afectadas por el flash). El problema se corrige poniendo un corte de verde ventana en el flash.

También podemos utilizar los geles correctores como uso creativo. Los CTO, por ejemplo, son apropiados para simular la luz natural de un atardecer, como se muestra en las dos siguientes imágenes. En ambas no se hizo ninguna modificación del balance de blancos de la cámara, dejándolo en "automático".



Ambientación

Al igual que los correctores este tipo de filtros modifican el color de la luz del flash creando efectos especiales de iluminación como modificar el color de un fondo, aplicar tonalidades a zonas del encuadre…etc.

Un flash con snoot y corte de gel  magenta perfilando el jarrón	Flash con gel rojo cubriendo toda  la escena.

Para terminar, decir que los geles reducen pasos F (indicados por el fabricante) por lo que habrá que tenerlo en cuenta a la hora de hacer los cálculos del número guía del flash.