domingo, 16 de junio de 2013

características de la luz

Tres son las características de la luz :

  • Coherencia o calidad de la luz.

  • Temperatura de color

  • Intensidad

Coherencia de la luz

La coherencia nos habla de la suavidad o dureza de la luz, que vendrán determinadas por el tamaño aparente de la fuente de luz.
El sol, a pesar de tratarse de una fuente de luz inmensa físicamente, se considera una fuente de luz pequeña dada su lejanía. Estaríamos hablando entonces de luz dura en un día despejado.

Una fuente de luz pequeña físicamente se podría convertir en una fuente de luz grande aproximándola lo suficiente al motivo a fotografiar o acoplándole difusores. Estaríamos ante una fuente de luz blanda.
El sol, que en un día despejado se considera como una fuente de luz dura, sin embargo se convierte en una fuente de luz blanda en un día nublado gracias a el efecto difusor de las nubes.


LUZ DURA

  • Alto contraste
  • Líneas marcadas, nítidas en los bordes de las sombras.
  • Resalta las texturas y las formas
  • Destaca el color
  • Maximiza el detalle
LUZ SUAVE

  • Bajo contraste
  • Bordes difuminados en las sombras.
  • Poca o nula presencia de sombras.
  • Colores suaves
  • Maximiza el volumen
  • Oculta el detalle y las irregularidades de las superficies


Temperatura de color

Se refiere al color dominante de la fuente de luz. Cuanto mayor sea la temperatura más fría, azul, será la luz; y a la inversa, cuanto menor sea dicha temperatura, más cálida, rojiza.

Las más habituales son :


  • 5.500 K - Luz del día y la de un flash.
  • 3.200 - 3400 K .- Luz de tungsteno.


Intensidad

La intensidad de una luz artificial podemos variarla :


  • Mediante la distancia fuente de luz - objeto.- Tal como nos dice la ley de la inversa del cuadrado, a mayor distancia, más área a iluminar y menos intensidad.
  • Potencia de los flashes.
  • Uso de difusores .- Bajan la intensidad.

sábado, 15 de junio de 2013

el flash :: gobos, snoots, grids y cookies

Los concentradores nos proporcionan direccionalidad en la luz del flash


  • Gobo.- Un gobo no es nada más que una cartulina que adosamos a un lateral del flash para limitar el haz del luz por ese lado. Se podría dar el caso, por ejemplo, de querer iluminar a un sujeto únicamente verticalmente, evitando que la luz se esparza por los lados. Esto se consigue colocando una cartulina a cada lado de la cabeza del flash

  • Snoot.- es en realidad un conjunto de cuatro gobos, uno en cada lateral del flash. Así que estamos hablando de un tubo acoplado a la cabeza del flash. 

  • Grids. Crean un haz de luz circular con los bordes del haz difuminados.

  • Cookies. Simplemente son objetos o cartulinas agujereadas que colocamos delante de la fuente de luz generando patrones de luz y sombras


Snoot



Con el snoot conseguimos limitar la luz a un haz estrecho, es decir, concentramos la luz en una zona determinada de la composición, lo que llamamos direccionalidad y que nos proporciona un gran control. Cuanto más largo sea este snoot, más estrecho será su haz.

Además el color del interior del snoot afectará al aspecto de los bordes del haz :

• Negro.- Bordes nítidos
• Blanco o gris .- Bordes suaves.
• Plateado .- Bordes más suaves todavía.

 Conviene señalar también que cuando usamos uno de estos modificadores no tiene sentido tener el cabezal del flash en modo angular cuando va a quedar restringido por el propio snoot. Así que lo pondremos en su posición más tele.
En la foto del ejemplo se utilizó un panel de abeja para iluminar el reloj y un snoot para el rostro. El uso de estos concentradores me permitió obtener direccionalidad en la luz y por tanto iluminar sólo aquellas partes que me interesaba.

Panel de abeja

Crean un haz de luz circular con los bordes del haz difuminados.

Imágenes de un grid de abeja casero fabricado con pajitas negras y una carcasa de cartón


Cookies

Simplemente son objetos o cartulinas agujereadas que colocamos delante de la fuente de luz generando patrones de luz y sombras.

En la serie "Luz negra"  utilicé este truco en varias fotos, en algún caso incluyendo en la composición el propio objeto.

Rejilla de una estufaFlash dentro del cesto de la ropaLuz disparada a través de un escurridor de cocina


Y eso es todo, amigos¡¡

sábado, 8 de junio de 2013

the voice



Tema inicial de la cara B del disco "I Robot" de The Alan Parsons Project, palabras mayores. Publicado en 1977,"I Robot" se trata de un disco conceptual basado en los relatos cortos de Isaac Asimov, "I Robot". Para su composición Alan Parsons utilizó el innovador, por aquellos tiempos, sintetizador Moog obteniendo sonidos inspirados y novedosos.

"The Voice" abre la cara B de este disco, en la que además se utiliza un vocoder (codificador de voz), cacharrito igualmente innovador. Se trata de un medio tiempo, con una parte central más acelerada para volver en el tramo final al medio tiempo. Alan Parsons, como en el disco entero, hace gala de sus habilidades de ingeniero de sonido, y cuya voz la pone Steve Harley.


miércoles, 1 de mayo de 2013

el flash : geles y balance de blancos

Los geles son simples hojas de acetato que colocamos delante del flash para modificar el color de la luz.

 Esta modificación puede perseguir dos objetivos:


  • Equilibrio de color .- Persigue la corrección del color en ambientes artificiales con luces de fluorescentes y de tungsteno.

  • Ambientación.- Similar a la colocación de bombillas de colores.


Equilibrio de color

CTOVerde ventana
En una situación de iluminación ambiental mediante luces de tungsteno (bombillas) normalmente estableceríamos nuestro balance de blancos a tungsteno y los colores finales se mostrarían naturales.

En caso contrario este tipo de luz llenará nuestra imagen de una dominante entre naranja y rojo.

Precisamente lo que hace la cámara al establecer el balance de blancos en tungsteno es compensar el naranja de la escena con el color azul (basta con hacer una foto con luz natural y el balance de blancos en tungsteno para comprobarlo).

 El problema surge cuando además de esta luz ambiental utilizamos la luz de algún flash. Por un lado corregimos la luz de las bombillas estableciendo el balance de blancos a tungsteno, pero por el otro contradecimos esto iluminando con la luz "blanca" del flash. El resultado sería un equilibrio de color correcto en toda la escena excepto en la parte iluminada por el flash, que se mostraría azulada.

La solución es llevar la luz del flash a la misma tonalidad que la luz ambiente, al naranja. Eso se consigue colocando un gel CTO (Color temperature orange) en el flash.

Así que, estableciendo el balance de blancos en tungsteno y colocando un CTO en el flash, obtendremos una fotografía con un equilibrio de color correcto en toda la toma.

Los valores siguientes muestran las correcciones de temperatura que realizan los diferentes CTO (existen diferentes grados de densidad de CTO)

Full CTO ( 6500K - 3200K)
3/4 CTO ( 5500K - 3200K)
1/2 CTO ( 5500K - 3800K)
1/4 CTO ( 5500K - 4500K)
Se utiliza al igual que el CTO en situaciones donde la luz ambiental se base en fluorescentes.

Con este tipo de iluminación de no corregir el balance de blancos obtendríamos tonalidades verdosas.   Al establecer el balance de blancos en fluorescente lo que la cámara hace es aplicar cierta cantidad de magenta para compensar el verde.

 Esto significa que si en estas condiciones utilizáramos un flash sin corregir obtendríamos zonas con un equilibrio de color correcto (las zonas iluminadas por los fluorescentes) y otras con cierta tonalidad magenta (las afectadas por el flash).

El problema se corrige poniendo un corte de verde ventana en el flash.


También podemos utilizar los geles correctores como uso creativo. Los CTO, por ejemplo, son apropiados para simular la luz natural de un atardecer, como se muestra en las dos siguientes imágenes. En ambas no se hizo ninguna modificación del balance de blancos de la cámara, dejándolo en "automático".



Ambientación

Al igual que los correctores este tipo de filtros modifican el color de la luz del flash creando efectos especiales de iluminación como modificar el color de un fondo, aplicar tonalidades a zonas del encuadre…etc.

Un flash con snoot y corte de gel
 magenta perfilando el jarrón
Flash con gel rojo cubriendo toda
 la escena.


Para terminar, decir que los geles reducen pasos F (indicados por el fabricante) por lo que habrá que tenerlo en cuenta a la hora de hacer los cálculos del número guía del flash.

domingo, 28 de abril de 2013

mi asesina :: coque malla

"Sueños" es el quinto disco del ex de Los Ronaldos, y posiblemente sea el mejor disco de su carrera. Ajeno a los arreglos sofisticados, de hecho ajeno casi por completo a los arreglos, Coque nos presenta un puñado de sueños y pesadillas desnudos de todo adorno, crudos y sinceros.

La atmósfera es axfisiante , el ritmo suave, como los momentos previos al despertar, esos momentos que navegamos entre el sueño y la vigilia; para escuchar sin distracciones externas, en la oscuridad de nuestros pensamientos.

"Mi asesina"es el sexto corte y siendo tal vez uno de los temas más animados del disco, la atmósfera onírica es evidente, con sus esperanzas y temores, con imágenes que se desvanecen y que reconocemos, ¿quién no ha conocido a su propia asesina?¡¡¡

"Eres sólo una asesina, te busqué toda mi vida,
Eres sólo una asesina, eres mi mejor amiga".

Jan Saudek :: El destino desciende hacia el río con dos niños inocentes

Entramos en el mundo extraño, onírico y provocativo del genial fotógrafo Jan Saudek. "Fate descends towards...." es una fotografía de 1970 en la que se plasman algunas de las características de su estilo, como el coloreado a mano de la foto original en byn, la presencia del desnudo o la belleza como contrapunto e incluso como compañera de la fealdad.

El destino, vestido de esplendor y promesas lleva de la mano a la inocencia, desnuda , camino de la cruda realidad. Hacia esas fábricas sucias y humeantes (en las que el propio autor trabajó durante años) que de alguna manera representan el futuro.

Es imposible no enamorarse de esta fotografía, y de toda la obra del autor, ante la belleza, depresiva si se quiere, de la composición. El uso del color para destacar a los protagonistas ante un camino cierto y oscuro que percibimos claramente al fondo.

Hay mucha intención compositiva, mucha intención en la edición. Tanta que el mensaje nos llega claro y conciso, y nos perturba y nos maravilla. El conflicto mental del observador es una consecuencia buscada y constante en la obra del fotógrafo checo.

El mundo de Saudek gira alrededor de la mujer, representando su belleza (incluso, o sobretodo de aquellas que no cumplen los cánones actuales de belleza), sus conflictos, sus deseos y temores. Y para ello se sirve de imágenes explícitas, llenas de erotismo e incluso pornografía, de imágenes cargadas de una belleza inusual que irremediablemente trastornan nuestras mentes.

martes, 23 de abril de 2013

el flash :: equilibrando luces

La combinación de la luz natural del sol con nuestras luces del flash nos ofrece la oportunidad, no ya de salvar situaciones críticas, sino de plasmar en una fotografía una escena creativa a la que podremos dotar de los matices que deseemos como si nos encontráramos en el estudio, pero con el añadido de un escenario natural.

El error más común cuando realizamos nuestras primeras fotografías de este tipo es la notoria presencia de la luz del flash, evidente hasta para el observador más inexperto. En principio, este tipo de "error" puede ser buscado en pos de una idea concreta, pero en general denota inexperiencia por parte del fotógrafo.

Así que el objetivo de este artículo será mostrar cómo alcanzar un equilibrio entre ambos tipos de luces para que la escena final sea "creíble". No obstante también comentaré cómo hacer justo lo contrario ya que ambos resultados beben de los mismos principios.

Sabemos que la luz del flash no es más que un destello fugaz capaz de congelar todo aquello que ilumine. Esto significa que en lo que le concierne, el tiempo de exposición, hasta cierto punto, es un valor que ni le va ni le viene. En este sentido igual nos daría, por ejemplo en un retrato, establecer un tiempo de 1/15 sg que 1/200.

Este principio nos permite controlar los dos tipos de luz con dos parámetros de la cámara :

- La parte de la escena iluminada por el flash la controlaremos con la apertura del diafragma como hemos visto en entradas anteriores.
- El resto, iluminado por la luz natural, lo controlaremos con el tiempo de apertura.

Equilibrio de luces

Los datos exif de esta foto son :

iso 100
f/6.3
1/125

la cual se hizo combinando la luz del atardecer con el uso de un flash + paraguas difusor.

Primero calculamos la apertura que tenemos que establecer en la cámara para que el flash nos de una exposición en la modelo de 0EV y regulamos en la cámara ese valor . Esto se consigue siguiendo la metodología explicada sobre el NG en artículos anteriores. El resultado que obtuve fue de f/6.3 o similar (recordar que los cálculos del NG son muy aproximados pero no libres de pequeñas rectificaciones tras un par de tomas de prueba).

A continuación,  medimos la luz natural con nuestra cámara variando el tiempo de exposición (y sin modificar el valor de apertura establecido anteriormente) hasta que centramos la exposición (0 EV). En este caso llegué a una exposición de 1/125 sg.

El resultado es el equilibrio buscado de luces.

Sobreexponer / subexponer

Jugar con el contraste entre fondo-primer plano nos da más opciones de ser creativos. Sabemos ya que la luz natural la podemos controlar simplemente jugando con el tiempo de exposición.

Si en la fotografía anterior hubiera deseado un fondo más oscuro sólo tendría que haber acortado el tiempo de exposición, pasando, por ejemplo, de 1/125 a 1/200 (hay que tener en cuenta que en la mayoría de cámaras el tiempo de sincronización máximo con el flash es 1/200).

Si aun así el fondo siguiera quedando demasiado expuesto para nuestro gusto, y al tener una limitación de sincronización de 1/200 sg, podríamos optar por partir de una apertura más cerrada, por ejemplo f/10, y ajustar (tal como se vio en las entradas anteriores sobre el NG) los valores necesarios tales como potencia del flas, zoom del flash o distancia para que la modelo quedara expuesta correctamente.

Para el caso contrario, sobreexposición, la mecánica será al revés. Estableceremos un tiempo de exposición mayor al que se había calculado previamente.

Exposiciones largas

Supongamos, por último, que la luz ambiental es muy escasa pero aun así queremos que el exterior quede reflejado claramente en la fotografía.

Tras lo explicado anteriormente pensaremos que con ampliar el tiempo suficiente de exposición ya tendremos resuelto nuestro problema. Sin embargo, si dicho tiempo es excesivo, como pueden ser 5 sg, tenemos un problema añadido, que es la pérdida inevitable de nitidez en la modelo al ser imposible que se esté totalmente quieta durante esos 5 sg.

Por fortuna, la solución es fácil, sincronizar el flash con la segunda cortinilla del obturador, lo cual se establece en las opciones de la cámara. Este tipo de sincronización lo que consigue es que el flash se dispare justo al final de los 5sg (o el tiempo que sea) y no al principio como hacemos habitualmente. Al dispararse al final la imagen de la modelo quedará perfectamente congelada.

No obstante, una situación así se puede complicar si el tiempo es excesivo. El problema es que durante todos esos segundos la cámara está registrando poco a poco a la modelo, con lo que aunque al final congelemos su imagen, es muy posible que también queden registrados los ligeros movimientos que haya realizado.

En este caso tendremos que esforzarnos un poco más y seguramente tener que realizar varias tomas hasta obtener el resultado deseado. Los pasos serían :

- Primero averiguar el tiempo que necesitamos para el exterior, digamos que obtenemos 20 sg.
- Ponemos en modo bulb el tiempo de exposición.
- Comenzamos a hacer la foto sin la presencia de la modelo en el encuadre y controlamos el tiempo que llevamos con un cronómetro.
- Segundos antes de llegar al final de los 20 sg, colocamos a la modelo en su posición y disparamos manualmente el flash.
- Finalmente cerramos el disparo enseguida.

Por supuesto, se trata de un caso extremo que pocas veces llevaremos a cabo.