Noveno corte del segundo disco, Without You I'm Nothing, de la banda inglesa Placebo.
Es una de las canciones del álbum que está escrita desde el punto de vista de un ex amante dirigiéndose a mí. Una tragedia ocurrió en nuestras vidas cuando estábamos grabando este disco y de alguna manera tenía que salir. Es una canción sobre dos romances. Un romance con una persona y un romance con una sustancia (heroína) y ambos acabaron de una forma muy trágica. De ahí el estado de ánimo pesimista de la canción. Habla sobre temas muy dolorosos como son las drogas y el suicidio. Es una de las canciones más personales que he escrito.
Brian Molko (1998)
Trata sobre una chica. La relación entre Brian y ella estaba deteriorándose y “My Sweet Prince” fue lo último que ella escribió en el espejo de su baño después de separarse.
E.S.T. o lo que es lo mismo, Esbjörm Svensson Trio son los autores de esta maravilla que abre su disco Viaticum del 2005.
Con una línea de contrabajo inconfundible a cargo de Dan Berglund y la base rítmica del baterista Magnus Öström, Esbjörm nos arrastra a una marea de esperanzas e ilusiones a través de la melodía de su piano.
El contraste entre lo que el piano nos cuenta y lo que tanto batería como contrabajo nos repite al oído, a modo de un memento mori, nos habla de la vida misma, de cómo las ilusiones nos elevan mientras que el miedo a que estas no se cumplan viven en el subconsciente sumergidas hasta que deciden respirar.
La inquietud, los temores, por su parte, se abren camino en el desarrollo de este Tide of trepidation gracias al ritmo repetitivo de la parte rítmica.
La compenetración es tal que a pesar de la fuerte personalidad de cada instrumento en sus líneas, el tema se percibe como un todo a la vez que somos capaces de disfrutar de cada uno de ellos por separado si así lo deseamos. Podemos centrarnos en nuestras aspiraciones, podemos centrarnos en lo que puede salir mal, podemos centrarnos en la marea.
Mi historia con esta canción de Led Zeppelin es, cuando menos, reveladora. A principios de los 80 yo estaba aún tratando de digerir todo el material de Led Zeppelin. Curiosamente, con la sagrada excepción de "Stairway To Heaven", mis favoritas se me resistían bastante. Si bien temas como "The Rover", "Communication Breakdown" o "Rock'n'Roll" me salían con bastante fluidez (y aún ésto es mentira, puesto que emular a Page por el libro de reglas es mucho más complejo de lo que la mayor parte de los guitarristas suele pensar, como no tardaría mucho en averiguar...), otros como "Achilles Last Stand" (auténtica devoción es lo que siento por este tema, cumbre de la épica zepeliniana), "In My Time Of Dying" o "Bron-Yr-Aur Stomp" (tema que toqué el otro día en la fiesta clandestina de la presentación del fanzine Como Ye Ho y que es pieza fundamental en mis acústicos, ya que es el único con el que me siento realmente cómodo y protegido) me parecían físicamente inalcanzables.
No fue hasta que descubrí que durante muchos años había estado tocando "Kashmir" incorrectamente, puesto que la tocaba en afinación estándar en lugar de su correspondiente afinación (DADGAD, de sexta a primera cuerda), que se me abrieron los ojos a la totalidad del universo Zeppelin. Ya me había dado cuenta que la nombrada "In My Time Of Dying" llevaba una afinación de blues abierta (la original de estudio está ejecutada en la clásica afinación de slide de Muddy Waters en La abierto, si bien me despistaba el hecho de que en el bootleg "Destroyer" de 1977, la canción sonaba claramente en Sol), pero ni se me había ocurrido que se podía afinar en formas que no correspondiesen a un acorde de guitarra tocado al aire.
Así que cuando empecé a investigar acerca de las posibilidades de las afinaciones alternativas se me plantó un Everest delante. Poco a poco, fui avanzando por terrenos que me llevaron hacia diferentes posibilidades en el instrumento. Pero seguía teniendo serios problemas con otras canciones, especialmente con "The Rain Song". Recuerdo que, en una de esas mágicas sesiones que disfrutamos en el Al'Lab'Oratorio, en Madrid, durante los 90, Manolo Benítez y yo debatimos durante un buen rato acerca de ello. Manolo me enseñó cómo había logrado aproximarse en afinación estándar, a lo que yo, que ya empezaba a conocer guitarrísticamente a Jimmy, le respondí que estaba seguro que no era así, que Page estaba armando una de las suyas.
Y entonces, en 1994 (no tuve pleno acceso a internet hasta mucho más tarde, y luego veréis a qué viene este comentario) Page y Plant sacaron su "No Quarter" en vídeo, cinta que compré el mismo día de su presentación en el Madrid-Rock de Gran Vía. Con el vídeo en la mano, pude ver que en la fantástica interpretación del vídeo en cuestión, Page comenzaba con un acorde en forma de La Mayor en el séptimo traste y dije "Got'Cha" ("te cacé", para los no anglo parlantes, y para los asturianos, con todo el doble sentido, por cómo suena). Pasé horas con la guitarra en la mano hasta conseguir que ese primer acorde sonase exactamente igual, probando todas las afinaciones abiertas que conocía sin resultados positivos, hasta que, pacientemente (todo lo pacientemente que es capaz un ariano cabezota como yo, claro) y nota a nota, di con la condenada afinación. No se parecía en NADA a ninguna que conociese. El muy cabrón (o gocha) se la había sacado de esa profunda manga de mago medieval que tiene. Después, poco a poco, a ir probando cada forma de acorde que salía en la pantalla. Funcionaba. Sentí haber topado con la piedra filosofal. Desde entonces, es uno de los temas que más orgullo me produce tocar. La afinación, por si alguno siente malsana curiosidad es, de grave a agudo, DGCGCD.
Como comentaba antes, la gracia es que hoy en día sólo tienes que abrir YouTube et instant voilá, mientras que antes era un trabajo artesanal para chinos descubrir cómo Fulanito o Menganito tocaba tal o cual canción. No hay nada malo en ello, sino todo lo contrario, pero no deja de hacerme gracia el hecho de que nosotros, los ancianos, tuvimos que desarrollar el oído a extremos por falta de tecnología y comunicación.
En fin, lamento que me haya salido un post excesivamente técnico. No obstante, creo que lo que importa es que escuchéis atentamente la canción. Lo cierto es que siempre ha sido una mis melodías favoritas. No en vano, Page confiesa que estaba tratando de componer un "Something" para Led Zeppelin cuando la hizo. Los aspectos técnicos carecen de importancia al lado de la canción en sí misma. Es hermosa, con una de las mejores letras y melodías de Robert Plant, pasando por las estaciones de la vida, cosa con la que me siento muy identificado actualmente, un arreglo de percusión de Bonham magistral, un trabajo de bajo, piano y melotrón de John Paul Jones supremo, y un Jimmy Page ante el que no puedo hacer otra cosa que llamarle "maestro" y quitarme humildemente la gorra.
Me vais a permitir que en esta ocasión no ponga una interpretación con la banda al completo, y es que tengo dos razones para hacerlo así :
1.- La más importante. Mott the Hoople, allá por el 72, tenía todas las papeletas para su disolución. David Bowie, admirador de la banda, no lo permitió; y para evitarlo, además de conseguirles un contrato, compuso el tema "Sufragette City" (Bowie grabaría este tema en el mítico Ziggy Stardust...) que rechazaron. Sin rendirse les compuso este tema, "All the young dudes" que supuso el relanzamiento de la banda y el éxito comercial.
2.- En 1974 y durante su gira por los EEUU sus teloneros fueron precisamente Queen, y de hecho en el tema de estos últimos, "Now I'm here", se les cita, habiendo sido ambas bandas grandes amigos.
Añado una tercer motivo y que es la presencia de nada más ni nada menos que de Mick Ronson, quien fue miembro durante un breve periodo de tiempo del grupo.
Os dejo con Ian Hunter a la cabeza y el resto de monstruos.
Well Billy rapped all night about his suicide How he'd kick it in the head when he was twenty-five Speed jive dont wanna stay alive when youre twenty-five
And Wendys stealing clothes from Marks and Sparks
And Freedys got spots from ripping off the stars From his face, funky little boat race
The television man is crazy saying were juvenile delinquent wrecks Oh man I need TV when I got T-Rex Oh brother you guessed, Im a dude dad
All the young dudes (Hey dudes!) Carry the news (Where are ya?) Boogaloo dudes (Stand up, come on) Carry the news
All the young dudes (I wanna hear you) Carry the news (I wanna see you) Boogaloo dudes (And I wanna talk to you, all of you) Carry the news
Now Lucy looking sweet 'cause he dresses like a queen But he can kick like a mule, its a real mean team But we can love, oh yes we can love
And my brothers back at home with his Beatles and his Stones We never got it off on that Revolution stuff What a drag, too many snags
Now I drunk a lot of wine and Im feeling fine Gotta race some cat to bed Oh is there concrete all around or is it in my head? Yeah, Im a dude dad
All the young dudes (Hey dudes!) Carry the news (Where are ya?) Boogaloo dudes (Stand up) Carry the news
Era 1984, Gabinete Caligari publicaba "Cuatro rosas", Alaska y Dinarama su "Deseo Carnal", Golpes Bajos el excelente "A Santa Compaña", y Radio Futura esa bomba que titularon "La ley del desierto - la ley del mar", con el single "Escuela de calor" quemando los transistores (ese aparato que llamamos radio) españoles.
El disco supone un salto en la dirección musical del grupo y una especie de puente a lo que vendría después, por lo que tal como lo veo yo supone una rareza en su discografía prevaleciendo la sencillez de la producción, algo que se complicaría más posteriormente, y el alto valor de los textos; aunque esto último es intrínseco a la banda.
"Historia de playback" es el quinto corte de la cara A (los vinilos tienen dos caras o lados y cuando se acaba una tienes que levantarte y darle la vuelta....jo, qué rollo¡¡¡ ), la cara "la ley del desierto", de tintes más cercanos a su trabajo anterior "La estatua del jardín botánico".
Lo realmente atractivo de esta canción, lo que siempre me ha enganchado melodía aparte, es cómo se puede conseguir abrir tantas puertas a la imaginación con un texto tan corto. Santiago Auserón demuestra una vez más su gran talento compositor.
Bueno, hoy vamos a hablar exclusivamente de música, no vaya a ser que a Mr. Lovebird le de un ataque de amor y descargue una andanada de mariposas monarca por el mundo (sorry, bro', but...).
Anoche, entre cerveza y whisky en el Muddy's (lo del whisky es culpa de Ramón Trisquel, que mezclar es malo, pero hoy, ya veremos) Álter Diego dió, en un fantástico momento de inspiración y asalto a la cabina, con uno de mis temas favoritos de los Black Crowes. Éste es un grupo que siempre me ha gustado mucho. Liderada por los hermanos Robinson, y siempre acompañada de musicazos de calibre (Marc Ford y Audley Freed son tremendos guitarristas, por poner un ejemplo), esta banda tiene vocación de Rolling Stones, mezclada con aires sureños onda Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers Band. Rich Robinson, el guitarrista, es un híbrido perfecto entre estilos, y su hermano Chris uno de los mayores animales de escenario que el que escribe estas líneas ha tenido el placer de observar.
Es una banda de rock, y a cada disco que sacan, parece que oigo un nuevo "Exile On Main Street", que es uno de mis discos favoritos de Sus Satánicas Majestades.
"Remedy", incluída en su segundo álbum "The Southern Harmony and Musical Companion", es una mezcla brutal entre Southern Rock y Rhythm and Blues, con muchos tintes Soul. Las voces de las coristas proporcionan el campo perfecto para que Chris desarrolle todo su potencial. El riff es carnoso, animal, simplemente brutal y el solo entra con una potencia que despeina. La parte relajada da campo para que brille Eddie Harsch, pedazo de teclista donde los haya.
Temazo, en resumen, de los que son para toda la vida, acompañado de una gran producción y un gran vídeo. La verdad, me hubiese encantado formar parte de una banda así, y también tener un traje rojo como el de Rich.
"Empiezo hoy una nueva sección gracias a la generosidad de Rafa, perro viejo en esto de la música, aprovechando sus reflexiones en facebook. Leer sin prisas y saborearlo. Gracias Rafa."
Estaba dudando si poner esta canción o no ponerla, por varias razones. La primera es porque de ponerla, hay que poner el triunvirato al completo, porque si no queda rara, y la segunda es porque ya la subí hace algún tiempo. Después de darle vueltas, he decidido hacerlo porque estoy muy monárquico esta semana, musicalmente hablando, claro (¿qué os habíais pensado, mala gente?).
Y es que a mí las discografía al completo de Queen me parece enorme, si bien su primera etapa de "Queen I" hasta "The Game" sea mi favorita. No me importa demasiado que tengan ese par de flojedades que son "Hot Space" y "Made In Heaven". El primero, porque me resulta hasta divertido y aún rescato con mucho orgullo temas como "Staying Power", "Body Language", "Action This Day" o la impresionante "Under Preassure" (gracias, Roger, por ser un fan de David), entre alguna más. El último, por ser un titánico final esfuerzo de Freddie para que sus colegas quedasen bien colocados. Por eso, así como entiendo porqué Brian y Roger se quitan las telarañas de vez en cuando tocando material de Queen, aunque sea sin Freddie, admiro la inamovible decisión de John Deacon por retirarse del mundo de la música y no tocar sin Freddie. Dicen que aún no ha salido de la depresión. Gran amistad, y seguro que una gran persona, John.
A lo que iba. "Tenement Funster", de Roger Taylor, es una canción que ilustra muy bien quién ha sido siempre el más rocker del grupo. Tiene frases en la letra que me encantan, como el de entrada: "Mis nuevos zapatos morados han estado asombrando a la gente de la puerta de al lado". O si no, una que me puedo aplicar ahora tranquilamente: "Dame una buena guitarra y ya puedes decir que mi pelo es un desastre" (la traducción literal sería que mi pelo es una desgracia, y eso se acerca más a mi realidad personal). Todo rock, el grande de Roger. Después, vienen seguidos dos temas de Freddie. El primero es sorprendente, no para un seguidor de la primera etapa de Queen, sino para el profano que identifique a Freddie con cortes más modernos. "Flick Of The Wrist" es casi heavy metal, aunque en la cuidada armonía y en los coros se ve la magia compositiva de Mercury. El segundo es de esas maravillas, tipo "Nevermore" del "Queen II" o "You Take My Breath Away" de "A Day At The Races", que Freddie metía en esa época en los discos. "Lily Of The Valley" es deliciosa, llena de elegancia, y da pie para que tanto Brian y John, suelten su increíble potencial sinfónico (mi trozo favorito de Deacon en este plan es su trabajo en "The Millionaire Waltz", que debiera ser un ejemplo de lo que es un bajo bien tocado y con todo su potencial desarrollado).
"Kiss me, kiss me, kiss me" (1987) es el séptimo disco de "The Cure" y "The Kiss" su primer corte. En esta ocasión no me "explayaré", sólo diré que es acojonante.
Kiss me kiss me kiss me Your tongue is like poison So swollen it fills up my mouth Love me love me love me You nail me to the floor And push my guts all inside out Get it out get it out get it out Get your fucking voice Out of my head I never wanted this I never wanted any of this I wish you were dead I wish you were dead I never wanted any of this I wish you were dead Dead Dead Dead
Tema inicial de la cara B del disco "I Robot" de The Alan Parsons Project, palabras mayores. Publicado en 1977,"I Robot" se trata de un disco conceptual basado en los relatos cortos de Isaac Asimov, "I Robot". Para su composición Alan Parsons utilizó el innovador, por aquellos tiempos, sintetizador Moog obteniendo sonidos inspirados y novedosos.
"The Voice" abre la cara B de este disco, en la que además se utiliza un vocoder (codificador de voz), cacharrito igualmente innovador. Se trata de un medio tiempo, con una parte central más acelerada para volver en el tramo final al medio tiempo. Alan Parsons, como en el disco entero, hace gala de sus habilidades de ingeniero de sonido, y cuya voz la pone Steve Harley.
"Sueños" es el quinto disco del ex de Los Ronaldos, y posiblemente sea el mejor disco de su carrera. Ajeno a los arreglos sofisticados, de hecho ajeno casi por completo a los arreglos, Coque nos presenta un puñado de sueños y pesadillas desnudos de todo adorno, crudos y sinceros.
La atmósfera es axfisiante , el ritmo suave, como los momentos previos al despertar, esos momentos que navegamos entre el sueño y la vigilia; para escuchar sin distracciones externas, en la oscuridad de nuestros pensamientos.
"Mi asesina"es el sexto corte y siendo tal vez uno de los temas más animados del disco, la atmósfera onírica es evidente, con sus esperanzas y temores, con imágenes que se desvanecen y que reconocemos, ¿quién no ha conocido a su propia asesina?¡¡¡
"Eres sólo una asesina, te busqué toda mi vida,
Eres sólo una asesina, eres mi mejor amiga".
Sexto corte del álbum "Blue Lines" de la banda británica "Massive Attack" y que está considerado como el primer disco de tri-hop.
Interpretada por Shara Nelson fue lanzada como segundo single e inmediatamente aclamada por toda la manada de críticos y prensa especializada, destacando la mezcla de instrumentos clásicos con elementos propios del hip-hop norteamericano, ...a todos ellos se les debió hacer el culo gaseosa.
Actualmente está valorada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.
Letra I know that I've been mad in love before And how it could be with you Really hurt me baby, really hurt me baby How can have a day without a night You're the book that I have opened And now I've got to know much more
The curiousness of your potential kiss Has got my mind and body aching Really hurt me baby, really hurt me baby How can you have a day without a night You're the book that I have opened And now I've got to know much more
[Repeat: x4] Like a soul without a mind In a body without a heart I'm missing every part
Quinto corte del décimo álbum, del mismo título, de la banda británica de rock progresivo Camel encabezada por su alma mater, Andrew Latimer.
"Stationary Traveller" trata a lo largo de los diez temas que lo componen una historia de amor, o desamor, con las dos Alemanias y el Muro como transfondo. El tema que nos ocupa es un instrumental de una gran belleza, cargado de tristeza, emotivo hasta la médula y magistralmente ejecutado por Latimer a la flauta y guitarra.
Un adelantado, pintor, escultor, productor, compositor y cantante, Tino Casal arrasó en la escena musical española de los 80 con su imagen transgresora y moderna, lejos de la ñoñería imperante en nuestro país por aquel entonces.
"Eloise" es el primer tema de su penúltimo disco "Lágrimas de cocodrilo" (1987), tema original de Paul Ryan (1968) e interpretado por su hermano Barry Ryan. Tanto la producción como la puesta en escena es abrumadora, llenas de energía, color y originalidad; tanto es así que el éxito es inmediato pudiéndose escuchar en todas las emisoras de radio, discos y bares de nuestra geografía.
Tino fue muy grande, un genio que como tantos otros nos dejó un ejemplo de inconformismo e innovación...sigue siendo muy grande, aunque a muchos listillos del panorama musical se les olvide.
Sexto corte del segundo álbum "Father, Son, Holy Ghost" de la banda de San Francisco, "Girls". Compuesto por Christopher Owens este tema nos lleva a través de los 6:30 min de duración del corte a un viaje deseperado en busca del amor subidos a un Ford Mustang.
Vomit es una de esas canciones que siempre se hacen demasiado cortas, deseando oir más y más. Dentro de una atmósfera opresiva y deprimente los giros se suceden una tras de otro, turnándose la voz casi sususrrante de Owens del principio con los sonidos asesinos e hirientes de la guitarra eléctrica, los coros y un glorioso Hammond propio de otras épocas.
Una de las escasas baladas de la banda británica Motorhead que a día de hoy cumple más de 35 años en la escena musical. "Love me forever" es el sexto corte del álbum "1916" publicado en 1991 y que suponía su noveno disco de estudio.
En todo este tiempo el único miembro que permanece en la formación es su fundador, cantante y bajista, Lemmy Kilmister; al que hay que añadir a Phil Campbell a la guitarra y Mikkey Dee en la batería como miembros actuales de la banda.
Clasificada con diversas etiquetas como "heavy metal" o "speed metal", Lemmy siempre ha defendido la condición de banda de rock & roll y la defensa de su sonido ante las modas de cada época, lo que le ha servido para ganarse el respeto (aunque dudo mucho que esto le importe gran cosa) de sus compañeros de profesión.
Volumen atronador, velocidad de la luz, poesía y energía........Motorhead¡¡¡¡¡
Compuesto como parte de la banda sonora de la película inglesa "Soft Top Hard Shoulder" fue incluído posteriormente en el disco "God's Great Banana Skin".
Con aires claramente norteafricanos, Chris Rea busca nuevos caminos con este tema, y otros más del mismo disco con influencias distintas como el jazz, pausado y maravilloso
Con una carrera llena de altibajos debido seguramente al empeño del autor de preservar sus ideas ante las de las discográficas, Chris Rea siempre ha mantenido un nivel altísimo sin que ello haya supuesto el éxito a nivel popular. Consumado guitarrista y blusero de sangre ha conseguido sus mayores éxitos curiosamente cuando se ha inmerso en mundos más comerciales. "On the beach", un temazo, fue seguramente su mayor éxito, refrendado por su siguiente álbum "Dancing with Strangers", alejados del blues y más cercanos al público comercial.
Pero si uno quiere conocer lo que este hombre lleva de verdad dentro ha de escuchar "The blue jukebox", una auténtica gozada de buena música entre el blues y el jazz, o su posterior trabajo monumental con 137 canciones propias "Blue Guitars".
John Wetton (King Crimson), Steve Howe (Yes), Geoff Downes (Yes) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) eran los miembros del supergrupo "Asia" surgido a principio de los 80.
Viniendo todos ellos del rock progresivo prácticamente fueron crucificados por los seguidores de sus antiguas bandas ante la presentación de su primer disco, "Asia" . El carácter comercial del disco debió ser como una puñalada para toda esta gente pero el hecho es que el disco es una maravilla desde el principio hasta el final, sin que haya una sola canción de relleno, y hoy en día está considerado como una obra maestra del rock.
"Here comes the feeling" es el noveno corte, que cierra además este disco y en realidad podría haber elegido cualquiera de las demás.
Primer álbum de Loquillo con los Trogloditas tras la disolución de su banda anterior, Los Intocables.
El Ritmo del Garaje está repleto de más que buenas canciones, himnos que forman parte ya de la historia musical de nuestro país; María, Pégate a Mí, Tejanos Rellenos.....y por encima de todas ellas, "Cadillac Solitario".
Compuesta por Sabino Méndez, qué grande¡¡¡¡, la canción nos sumerge en un mundo de nostalgia y desamor gracias a una letra inolvidable y una composición especialmente inspirada, como todo lo que tiene que ver con Sabino y si el cual Loquillo simplemente no sería Loquillo.
Album para la historia, tema para escuchar una y otra vez agarrado a una botella de Jack Daniel's.
Siempre quise ir a L.A. dejar un día esta ciudad. Cruzar el mar en tu compañía.
Pero ya hace tiempo que me has dejado, y probablemente me habrás olvidado. No sé que aventuras correré sin ti.
Y ahora estoy aquí sentado en un viejo Cadillac de segunda mano junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad y hace un momento que me ha dejado, aquí en la ladera del Tibidabo, la última rubia que vino a probar el asiento de atrás.
Quizás el "martini" me ha hecho recordar nena, ¨por qué no volviste a llamar? Creí que podía olvidarte sin más y aún a ratos, ya ves.
Y al irse la rubia me he sentido extraño, me he quedado solo, fumando un cigarro, quizás he pensado, nostalgia de ti y desde esta curva donde estoy parado me he sorprendido mirando a tu barrio, y me han atrapado luces de ciudad.
El amanecer me sorprenderá dormido, borracho en el Cadillac, junto a las palmeras luce solitario y dice la gente que ahora eres formal y yo aquí borracho en el Cadillac bajo las palmeras luce solitario. Y no estás tú, nena.
"Metallica" y "Nothing Else Matters", "Nothing Else Matters" y "Metallica" . Octavo corte del álbum conocido como "Black Album", este tema ha quedado asociado a la banda como en el pasado sucedió con el "More Than Words" de Extreme o el "Born To Run" de Springsteen.Sin duda la banda tiene tras de si, como los citados, una discografía de peso y talento siendo este tema uno de los más solicitados e interpretados en directo.
Dicen que James Hetfield, guitarra y voz, la compuso mientras hablaba con su novia por teléfono, y que aunque en un principio su destino era el olvido (para el público, no para el autor), el batería Lars Ulrich le convenció para incluirla en el álbum al escucharla.
El destino a veces tiene estos golpes de gracia.
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
and nothing else matters
Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
Trust I seek and I find in you
Every day for us, something new
Open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
No, nothing else matters
Prince and the Revolution......Purple Rain. Último tema del álbum del mismo título y banda sonora de la película homónima.
Publicado en 1984 el tema fue grabado en directo sufriendo diversas variaciones en grabaciones posteriores con mayor o menor duración en cada ocasión. Es de los pocos temas que Prince ha incluído prácticamente en todos sus conciertos, siendo para la revista "Rolling Stone" la canción nº 143 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos; lo cual no habla muy bien de dicha revista.
