domingo, 9 de diciembre de 2012

eloise

Un adelantado, pintor, escultor, productor, compositor y cantante, Tino Casal arrasó en la escena musical española de los 80 con su imagen transgresora y moderna, lejos de la ñoñería imperante en nuestro país por aquel entonces.

"Eloise" es el primer tema de su penúltimo disco "Lágrimas de cocodrilo" (1987), tema original de Paul Ryan (1968) e interpretado por su hermano Barry Ryan. Tanto la producción como la puesta en escena es abrumadora, llenas de energía, color y originalidad; tanto es así que el éxito es inmediato pudiéndose escuchar en todas las emisoras de radio, discos y bares de nuestra geografía.

Tino fue muy grande, un genio que como tantos otros nos dejó un ejemplo de inconformismo e innovación...sigue siendo muy grande, aunque a muchos listillos del panorama musical se les olvide.

martes, 28 de agosto de 2012

24 de Agosto, 00:18


Todo está en silencio, el mundo parece haberse olvidado de mí y tan solo el murmullo incesante de la ira mantiene mi escroto tenso. Los perros del infierno sí se acordarán de mí, vendrán a buscarme en eternas pesadillas que desagarrarán mi mente, exhibirán mis pecados, venderán mis vergüenzas; son aquellos que ladran babas tras sus parapetos.

Mientras me pudro en medio de la ignorancia ellos comen, fornican y esparcen sus orines y su mediocridad. Ladran a los suyos, ladran a los míos, ladran a los que ladran y a los que no. Ladran, ladran, ladran. Y mientras ladran me muero, no ellos, yo.


viernes, 24 de agosto de 2012

24 de Agosto, 00:17



Lo cierto es que ahí arriba hay auténticos hijos de puta nadando en piscinas de champán, rebozando sus testículos con la sangre de los parias y exhibiéndolos en consejos de alto standing. Auténticos hijos de puta con la mejor de sus sonrisas ante el objetivo, "masters" del universo ("here we are, born to be kings; we're the princes of the universe") vestidos de sudor ajeno y tetas siliconadas.

Ellos deberían estar aquí, no yo¡¡¡¡¡

Gente con ayudantes de cámara. Uno para bajarle la bragueta, otro para sacársela y finalmente uno más para sacudírsela; ya se lava las manos él solo. Son gente con estilo, mucho estilo; seguramente a ellos les crecerán flores de azafrán en lugar de margaritas; seguramente los herederos exhumarán sus cuerpos para recolectarlas.

Ellos viven siempre, yo...riego las margaritas con mi propia orina.

sábado, 18 de agosto de 2012

vomit


Sexto corte del segundo álbum "Father, Son, Holy Ghost" de la banda de San Francisco, "Girls". Compuesto por Christopher Owens este tema nos lleva a través de los 6:30 min de duración del corte a un viaje deseperado en busca del amor subidos a un Ford Mustang.

Vomit es una de esas canciones que siempre se hacen demasiado cortas, deseando oir más y más. Dentro de una atmósfera opresiva y deprimente los giros se suceden una tras de otro, turnándose la voz casi sususrrante de Owens del principio con los sonidos asesinos e hirientes de la guitarra eléctrica, los coros y un glorioso Hammond propio de otras épocas.


miércoles, 11 de julio de 2012

love me forever


Una de las escasas baladas de la banda británica Motorhead que a día de hoy cumple más de 35 años en la escena musical. "Love me forever" es el sexto corte del álbum "1916" publicado en 1991 y que suponía su noveno disco de estudio.

En todo este tiempo el único miembro que permanece en la formación es su fundador, cantante y bajista, Lemmy Kilmister; al que hay que añadir a Phil Campbell a la guitarra y Mikkey Dee en la batería como miembros actuales de la banda.

Clasificada con diversas etiquetas como "heavy metal" o "speed metal", Lemmy siempre ha defendido la condición de banda de rock & roll y la defensa de su sonido ante las modas de cada época, lo que le ha servido para ganarse el respeto (aunque dudo mucho que esto le importe gran cosa) de sus compañeros de profesión.

Volumen atronador, velocidad de la luz, poesía y energía........Motorhead¡¡¡¡¡

sábado, 30 de junio de 2012

Orlando

Basada en la novela homónima de Virginia Woolf y dirigida por Sally Potter, Orlando (1993) es una delicia de película desde el primer minuto de metraje.

En un viaje a través del tiempo que comienza con la muerte de la reina Isabel I y finaliza en los 90, el protagonista, de aspecto andrógino, (Tila Swinton)sufre una serie de transformaciones, incluyendo el cambio de sexo, en su búsqueda del arte, la pasión, la vida....


La película es todo un alegato a la esencia humana por encima del género de las personas envuelta en una fotografía preciosa y llena de escenas evocadoras y poéticas.

Una película extraña y maravillosa.

viernes, 29 de junio de 2012

4.2.3.- Iluminación - la distancia de la luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Hasta ahora sólo hemos hablado del ángulo de la luz pero no así de la distancia. Es una cuestión importante ya que sabemos por capítulos anteriores que la reflexión difusa es más brillante cuanto más cerca se encuentra la luz.

En esta imagen se vuelve a mostrar un esquema donde un obstáculo (columna, vitrina...) nos obliga a situar la cámara muy cerca de la obra a fotografiar y la consecuente utilización de una focal angular. Eso hace que la zona fuera de la familia de ángulos que producirían reflexión directa sea muy limitada. Además, la fuente de luz se encuentra muy próxima al borde más cercano del motivo.

La consecuencia es que no se ha conseguido una exposición uniforme ya que el borde más cercano se ve más brillante que el borde más alejado del motivo. En la siguiente imagen se muestra el resultado.

Aunque el motivo sea en formato vertical, la copia se ha hecho en horizontal por comodidad a la hora de disponer la luz, estando esta colocada próxima a lo que es el borde superior de la foto. Se ve que esa zona superior se encuentra expuesta correctamente pero que a medida que bajamos se va produciendo una subexposición que no refleja la luz real del original.

Una segunda luz en el extremo contrario podría ser la solución, de hecho es lo habitual, pero con los ángulos tan cerrados en una situación así, lo único que se conseguiría sería tener los extremos de la copia bien expuestos y una zona central subexpuesta.

Abrir el ángulo acercando la luz a la cámara nos metería dentro de la familia de ángulos con su correspondiente reflexión directa, por lo que la alternativa que nos queda es mantener el ángulo pero alejando las luces lo suficiente para que la exposición sea uniforme.

En teoría una luz situada en el infinito provoca la misma reflexión difusa en todos los puntos de la superficie. Por supuesto nuestr alternativa no es el infinito, pero sí lo suficientemente lejos para obtener una exposición homogénea razonable y lo suficientemente cerca para no alargar los tiempos de exposición.