Orlando

Basada en la novela homónima de Virginia Woolf y dirigida por Sally Potter, Orlando (1993) es una delicia de película desde el primer minuto de metraje. En un viaje a través del tiempo que comienza con la muerte de la reina Isabel I y finaliza en los 90, el protagonista, de aspecto andrógino, (Tila Swinton)sufre una serie de transformaciones, incluyendo el cambio de sexo, en su búsqueda del arte, la pasión, la vida....

La película es todo un alegato a la esencia humana por encima del género de las personas envuelta en una fotografía preciosa y llena de escenas evocadoras y poéticas.

Una película extraña y maravillosa.

4.2.3.- Iluminación - la distancia de la luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Hasta ahora sólo hemos hablado del ángulo de la luz pero no así de la distancia. Es una cuestión importante ya que sabemos por capítulos anteriores que la reflexión difusa es más brillante cuanto más cerca se encuentra la luz.

En esta imagen se vuelve a mostrar un esquema donde un obstáculo (columna, vitrina...) nos obliga a situar la cámara muy cerca de la obra a fotografiar y la consecuente utilización de una focal angular. Eso hace que la zona fuera de la familia de ángulos que producirían reflexión directa sea muy limitada. Además, la fuente de luz se encuentra muy próxima al borde más cercano del motivo.

La consecuencia es que no se ha conseguido una exposición uniforme ya que el borde más cercano se ve más brillante que el borde más alejado del motivo. En la siguiente imagen se muestra el resultado.

Aunque el motivo sea en formato vertical, la copia se ha hecho en horizontal por comodidad a la hora de disponer la luz, estando esta colocada próxima a lo que es el borde superior de la foto. Se ve que esa zona superior se encuentra expuesta correctamente pero que a medida que bajamos se va produciendo una subexposición que no refleja la luz real del original.

Una segunda luz en el extremo contrario podría ser la solución, de hecho es lo habitual, pero con los ángulos tan cerrados en una situación así, lo único que se conseguiría sería tener los extremos de la copia bien expuestos y una zona central subexpuesta.

Abrir el ángulo acercando la luz a la cámara nos metería dentro de la familia de ángulos con su correspondiente reflexión directa, por lo que la alternativa que nos queda es mantener el ángulo pero alejando las luces lo suficiente para que la exposición sea uniforme.

En teoría una luz situada en el infinito provoca la misma reflexión difusa en todos los puntos de la superficie. Por supuesto nuestr alternativa no es el infinito, pero sí lo suficientemente lejos para obtener una exposición homogénea razonable y lo suficientemente cerca para no alargar los tiempos de exposición.

4.2.2.- Iluminación - el éxito y el fracaso de la regla general

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

Los textos que intentan demostrar un trabajo de copia (en oposición a los principios generales de iluminación) a menudo utilizan un esquema como el que se muestra en la imagen.

Las luces están colocadas a 45º, algo que habitualmente funciona aunque no siempre. Como se vio anteriormente, una luz válida depende de la distancia entre la cámara y el motivo.

Además de ello deberemos prestar mucha atención a la distancia entre la luz y el motivo.

En la siguiente imagen se muestran dos luces colocadas a diferentes distancias pero ambas con una orientación de 45º.

El foco de luz más próximo, a pesar de estar a 45º, se encuentra dentro de la familia de ángulos que producirán reflexión directa y su correspondiente destello. Sin embargo, el foco de luz más alejado, a 45º también,  está fuera de dicha familia por lo que producirá reflexión difusa e iluminará correctamente el motivo a fotografiar.

El hecho de que un esquema a 45º funcione habitualmente es porque los fotográfos acostumbran a alejar los puntos de luz lo suficiente, aunque la razón para ello suele ser el obtener una iluminación homogénea.

4.2.1b.- Iluminación - el ángulo de luz (continuación)

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

En el caso anterior nos encontrábamos en una situación "cómoda" de estudio donde teníamos libertad para colocar todos los elementos según nos conveniera. Pero en muchos casos la copia a realizar ha de hacerse "in situ", normalmente en museos, donde no podemos mover el cuadro de sitio y debemos adaptarnos a las características físicas de la sala.

Es fácil, por ejemplo, que justo delante del cuadro tengamos una columna, una vitrina, un obstáculo en definitiva que nos impida colocar la cámara justo en el lugar más apropiado para realizar el trabajo.

En estos casos debemos acercar la cámara y utilizar un objetivo angular para poder cubrir toda la superficie del cuadro.

La consecuencia de este acercamiento, como se puede observar en la imagen adjunta, es que la familia de ángulos dentro de la cual se generará reflexión directa es mucho más amplia, quedando poco espacio para colocar la luz fuera de ese rango, y debiendo colocarla próxima a la pared de apoyo.

De haber mantenido la luz en la misma posición que en el caso anterior hubiéramos obtenido reflexión directa.



En otras ocasiones, debido al diseño de la sala, resulta más complicado colocar las luces fuera de la familia de ángulos que la propia cámara. A veces la solución es alejar la cámara del cuadro utilizando para ello objetivos tele que nos cubran toda la superficie a fotografiar.

En esta imagen se muestra el esquema de una sala demasiado estrecha como para poder situar las luces correctamente en el caso de que tuviéramos la cámara más cerca del cuadro.

Suponiendo que no hubiera ningún obstáculo entre la cámara y el cuadro, y además la profundidad de la sala lo permitiera, la manera de solventar esta situación es alejando la cámara; lo que nos dará un espacio extra (al estrecharse la familia de ángulos que provocan reflexión directa) para poner nuestras luces.

4.2.1.- Iluminación - el ángulo de luz

Basado en el libro Light - Science & Magic (Fil Hunter - Steven Biver - Paul Fuqua)

En la figura adjunta se muestra un esquema de una situación típica en un trabajo de este tipo en el que se ha prescindido del esquema más habitual que incorporaría una luz a cada lado. Para nuestras explicaciones nos bastará con una sola luz.

Una vez más vemos que cualquier luz situada dentro de la familia de ángulos devolverá reflexión y directa y, por el contrario, cualquier luz situada fuera de ella causará reflexión difusa.

Como se vio en el capítulo 3 una luz puede causar reflexión difusa desde cualquier ángulo, y como en este caso sólo queremos ese tipo de reflexión, colocaremos la luz fuera de la familia de ángulos tal como se observa en el esquema (recordar que normalmente llevaría otra luz equivalente en el lado opuesto).

En la imagen de la izquierda se ha realizado la copia de esta maravillosa fotografía de Gueorgui Pinkhassov siguiendo el esquema anterior. El resultado es que obtenemos una copia en la que sólo hay reflexión difusa con lo que obtenemos unos colores muy próximos al original. Sin embargo, en la imagen de la derecha se introdujo la fuente de luz dentro del rango de la familia de ángulos con lo que se obtuvo un amplio destello, reflexión directa, que anuló la fidelidad de los colores originales

nothing to fear

Compuesto como parte de la banda sonora de la película inglesa "Soft Top Hard Shoulder" fue incluído posteriormente en el disco "God's Great Banana Skin".

Con aires claramente norteafricanos, Chris Rea busca nuevos caminos con este tema, y otros más del mismo disco con influencias distintas como el jazz, pausado y maravilloso

Con una carrera llena de altibajos debido seguramente al empeño del autor de preservar sus ideas ante las de las discográficas, Chris Rea siempre ha mantenido un nivel altísimo sin que ello haya supuesto el éxito a nivel popular. Consumado guitarrista y blusero de sangre ha conseguido sus mayores éxitos curiosamente cuando se ha inmerso en mundos más comerciales. "On the beach", un temazo, fue seguramente su mayor éxito, refrendado por su siguiente álbum "Dancing with Strangers", alejados del blues y más cercanos al público comercial.

Pero si uno quiere conocer lo que este hombre lleva de verdad dentro ha de escuchar "The blue jukebox", una auténtica gozada de buena música entre el blues y el jazz, o su posterior trabajo monumental con 137 canciones propias "Blue Guitars".

here comes the feeling

John Wetton (King Crimson), Steve Howe (Yes), Geoff Downes (Yes) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) eran los miembros del supergrupo "Asia" surgido a principio de los 80.

Viniendo todos ellos del rock progresivo prácticamente fueron crucificados por los seguidores de sus antiguas bandas ante la presentación de su primer disco, "Asia" . El carácter comercial del disco debió ser como una puñalada para toda esta gente pero el hecho es que el disco es una maravilla desde el principio hasta el final, sin que haya una sola canción de relleno, y hoy en día está considerado como una obra maestra del rock.

"Here comes the feeling" es el noveno corte, que cierra además este disco y en realidad podría haber elegido cualquiera de las demás.

Lo dicho, obra maestra.