Así son los primeros versos del "Echoes" de Pink Floyd, que casualmente escucho mientras escribo estas palabras; cosas del destino. Suspendidos en el aire ambos, albatros y observador, Xenia nos impone su mirada retándonos a encontrar en esos dos océanos, sus ojos, el eco de un tiempo distante. Te atrapa de manera ineludible e invita a recorrer el laberinto de cuevas de coral, sumergiéndote en su mundo onírico y deslumbrante de originalidad.
La fotografía es de una belleza abrumadora tal que emociona, conmueve y no termina de sorprender. Como un sueño del que no quisiéramos despertar dejándonos enredar en una nebulosa de rojos y azules para tratar de descubrir lo que el coral esconde.
El viaje es placentero e infructuoso, ya que aunque lo recorramos cientos de veces, miles, su mirada impenetrable nos seguirá cegando la conciencia dejando lugar sólo a nuestra imaginación. La derrota está servida, la nuestra. Suyo es el triunfo. Es este ir y venir continuo con el que nos hechiza nuestra bruja preferida el que nos engancha y nos enamora una vez más de la Fotografía.
E.S.T. o lo que es lo mismo, Esbjörm Svensson Trio son los autores de esta maravilla que abre su disco Viaticum del 2005.
Con una línea de contrabajo inconfundible a cargo de Dan Berglund y la base rítmica del baterista Magnus Öström, Esbjörm nos arrastra a una marea de esperanzas e ilusiones a través de la melodía de su piano.
El contraste entre lo que el piano nos cuenta y lo que tanto batería como contrabajo nos repite al oído, a modo de un memento mori, nos habla de la vida misma, de cómo las ilusiones nos elevan mientras que el miedo a que estas no se cumplan viven en el subconsciente sumergidas hasta que deciden respirar.
La inquietud, los temores, por su parte, se abren camino en el desarrollo de este Tide of trepidation gracias al ritmo repetitivo de la parte rítmica.
La compenetración es tal que a pesar de la fuerte personalidad de cada instrumento en sus líneas, el tema se percibe como un todo a la vez que somos capaces de disfrutar de cada uno de ellos por separado si así lo deseamos. Podemos centrarnos en nuestras aspiraciones, podemos centrarnos en lo que puede salir mal, podemos centrarnos en la marea.
Vientos de guerra entre campos de cebollas. Es una imagen sacada de
contexto mientras escucho las noticias. No decido yo, decide el otro;
amigo y enemigo. Verdes son las cebollas, rojos los vientos, y corriendo
desnudo salto de cebolla en cebolla temiendo a cada salto ser el
último.
Mi grito se expande con la fuerza de un huracán, doblando
robles centenarios. Asustados. Siento los pies fríos y el aliento
gélido, pero todo arde a mi paso estallando en millones de brasas. La
noche se hace día y el mundo se acuesta, siempre he ido al revés. El
mundo, no.
Me acuesto, me levanto, me acuesto, me levanto. Espero y
espero. El ritmo es lento, al contrario que el cerebro, vertiginoso en
su pensamiento. Las ideas se desbordan, se atropellan unas a otras
poniéndome una venda. Cerdo de matadero, grito de matanza, carne de
frustración.
La vida sigue, los polos se invierten y Dios es
Satanás, y Satanás es Dios. Las cebollas sufren de dermatitis, ya no
provocan lágrimas, ni siquiera provocan. Los mares flotan en continuas
marejadas lloviendo estrellas negras. Bowie se divierte
Los sapos siguen la dieta, los políticos se masturban en sus escaños,
los ancianos votan, las perlas son abortadas, las damas se regodean
ante el espejo, los perros maúllan, las voces no suenan, los libros se
cierran, los barcos se hunden, la vida permanece, la muerte se
desvanece, la voracidad se muere de hambre, el virgo se tensa, la polla
palidece.
Te señalo, te castigo, te insulto, Europa. Dinero,
dinero, dinero, quiero mássssss . No es mi vida. Bebo de espumas, de
cántaros bañados y arena seca; camino por espacios amplios, de brisas
cálidas, de sonrisas verdes. Los sapos son gordos, los perros ladran y
mueven el rabo, ese es mi mundo. Vida, vida, vida.
Volemos
humanismo y enterremos Europa. Lloremos en la tumba de Jim Morrinson,
bebamos con Bukowski, bailemos sobre las tumbas de aquellos que nos
salvaron y agradezcamos su valor. ¿Somos inteligentes?. Somos soñadores,
y castradores también. Soy soñador, pero no castrador.
Se vierten litros de cordura en océanos de imbecilidad mientras el
planeta gira obcecado en su propio eje. Los perros del infierno ladran y muerden, se muestran obscenos vestidos en oscuros ropajes
financieros. El niño llora, la madre se rebela, el padre se emborracha, y
los perros ríen.
Vemos imágenes como gotas de lluvia en un
temporal, ¿procesamos?,¿pensamos?; reaccionamos al grito de justicia,
nos esclavizamos a nuestra propia idea y no cuestionamos. Nos bañamos en
la tormenta, nos vestimos a golpe de flash y corremos como posesos
hacia la estupidez, la nuestra.
Café, Palmieri, café, son, la vida
es bella. Ritmo, cadera, tabaco, ron. Muchos son los pecados y pocas
las virtudes. A eso lo llamo castración, moral sobretodo. El daño está
hecho y permanece aun cuando las vacas sigan pastando o los peces
desovando. La inalterabilidad es hormigón armado, así que de poco sirve
darse de cabezazos contra el mur: este es inamovible, es un deseo de
pensión.
No me sirve la cordura ni me sirve la imbecilidad. No me
sirven, no funcionan, me agobian con sus nítidos razonamientos escasos
de sal. El mar me abraza, primero fríamente; después con voluptuosidad.
Me sirve, confío.
Tras cortinas rasgadas, Paul me observa. Rojo, blanco y azul.
La radio está encendida mientras me fumo un cigarro dentro de la
nevera. Gritan en el plasma, plasman nuestros gritos y bajo el volumen.
No es lo mismo, no lo es, pero qué es al final.
Pulpos, bacaladas, caballos, orgasmos. La vida se gira y rueda, colchones deluxe, sábanas fornicadas, polvos.
Camino
por verdes prados pensando en neveras rojas desperdigadas en medio de
la nada. Habitan monstruos perezosos rodeados de guirnaldas volátiles,
brillantes en el climax, breve y lúcido. El cielo nublado y el aire
frío; sopla el viento enrendándome el pelo, rojo, rizoso, pecoso. Pecas
naranjas como lentejas a separar, piel blanca y labios gruesos…
¡
Silencio ¡, me digo. Me callo, escucho, cierro los ojos. La sangre recorre su camino, a borbotones; un ruido estruendoso
que no oímos y que no sentimos. La sangre palpita con rabia. ¡ Silencio¡
- me grita. Me callo, escucho y percibo. Roja, en una nevera roja en un
campo verde. El cabello al viento, y la luz se muestra en cascadas
cegadoras repletas de peces subconscientes, cántaros de vicios, deseos,
miserias, verdades como rocas.
El río suena, la sangre avanza, los
deseos se agolpan contra presas de moralidad. Una mente abierta de
piernas es un abismo al ostracismo, el olvido, el rechazo, la
hipocresía. Una mente fornicada es una mente satisfecha, una mente.
Sigamos
pues, cabalgando por verdes praderas entre secretos exhibidos y
congelados en neveras rojas. Maduremos nuestras ideas follando como
monos los cerebros victorianos hasta que expandan sus masas cerebrales
en un orgasmo de liberación.
Mi historia con esta canción de Led Zeppelin es, cuando menos, reveladora. A principios de los 80 yo estaba aún tratando de digerir todo el material de Led Zeppelin. Curiosamente, con la sagrada excepción de "Stairway To Heaven", mis favoritas se me resistían bastante. Si bien temas como "The Rover", "Communication Breakdown" o "Rock'n'Roll" me salían con bastante fluidez (y aún ésto es mentira, puesto que emular a Page por el libro de reglas es mucho más complejo de lo que la mayor parte de los guitarristas suele pensar, como no tardaría mucho en averiguar...), otros como "Achilles Last Stand" (auténtica devoción es lo que siento por este tema, cumbre de la épica zepeliniana), "In My Time Of Dying" o "Bron-Yr-Aur Stomp" (tema que toqué el otro día en la fiesta clandestina de la presentación del fanzine Como Ye Ho y que es pieza fundamental en mis acústicos, ya que es el único con el que me siento realmente cómodo y protegido) me parecían físicamente inalcanzables.
No fue hasta que descubrí que durante muchos años había estado tocando "Kashmir" incorrectamente, puesto que la tocaba en afinación estándar en lugar de su correspondiente afinación (DADGAD, de sexta a primera cuerda), que se me abrieron los ojos a la totalidad del universo Zeppelin. Ya me había dado cuenta que la nombrada "In My Time Of Dying" llevaba una afinación de blues abierta (la original de estudio está ejecutada en la clásica afinación de slide de Muddy Waters en La abierto, si bien me despistaba el hecho de que en el bootleg "Destroyer" de 1977, la canción sonaba claramente en Sol), pero ni se me había ocurrido que se podía afinar en formas que no correspondiesen a un acorde de guitarra tocado al aire.
Así que cuando empecé a investigar acerca de las posibilidades de las afinaciones alternativas se me plantó un Everest delante. Poco a poco, fui avanzando por terrenos que me llevaron hacia diferentes posibilidades en el instrumento. Pero seguía teniendo serios problemas con otras canciones, especialmente con "The Rain Song". Recuerdo que, en una de esas mágicas sesiones que disfrutamos en el Al'Lab'Oratorio, en Madrid, durante los 90, Manolo Benítez y yo debatimos durante un buen rato acerca de ello. Manolo me enseñó cómo había logrado aproximarse en afinación estándar, a lo que yo, que ya empezaba a conocer guitarrísticamente a Jimmy, le respondí que estaba seguro que no era así, que Page estaba armando una de las suyas.
Y entonces, en 1994 (no tuve pleno acceso a internet hasta mucho más tarde, y luego veréis a qué viene este comentario) Page y Plant sacaron su "No Quarter" en vídeo, cinta que compré el mismo día de su presentación en el Madrid-Rock de Gran Vía. Con el vídeo en la mano, pude ver que en la fantástica interpretación del vídeo en cuestión, Page comenzaba con un acorde en forma de La Mayor en el séptimo traste y dije "Got'Cha" ("te cacé", para los no anglo parlantes, y para los asturianos, con todo el doble sentido, por cómo suena). Pasé horas con la guitarra en la mano hasta conseguir que ese primer acorde sonase exactamente igual, probando todas las afinaciones abiertas que conocía sin resultados positivos, hasta que, pacientemente (todo lo pacientemente que es capaz un ariano cabezota como yo, claro) y nota a nota, di con la condenada afinación. No se parecía en NADA a ninguna que conociese. El muy cabrón (o gocha) se la había sacado de esa profunda manga de mago medieval que tiene. Después, poco a poco, a ir probando cada forma de acorde que salía en la pantalla. Funcionaba. Sentí haber topado con la piedra filosofal. Desde entonces, es uno de los temas que más orgullo me produce tocar. La afinación, por si alguno siente malsana curiosidad es, de grave a agudo, DGCGCD.
Como comentaba antes, la gracia es que hoy en día sólo tienes que abrir YouTube et instant voilá, mientras que antes era un trabajo artesanal para chinos descubrir cómo Fulanito o Menganito tocaba tal o cual canción. No hay nada malo en ello, sino todo lo contrario, pero no deja de hacerme gracia el hecho de que nosotros, los ancianos, tuvimos que desarrollar el oído a extremos por falta de tecnología y comunicación.
En fin, lamento que me haya salido un post excesivamente técnico. No obstante, creo que lo que importa es que escuchéis atentamente la canción. Lo cierto es que siempre ha sido una mis melodías favoritas. No en vano, Page confiesa que estaba tratando de componer un "Something" para Led Zeppelin cuando la hizo. Los aspectos técnicos carecen de importancia al lado de la canción en sí misma. Es hermosa, con una de las mejores letras y melodías de Robert Plant, pasando por las estaciones de la vida, cosa con la que me siento muy identificado actualmente, un arreglo de percusión de Bonham magistral, un trabajo de bajo, piano y melotrón de John Paul Jones supremo, y un Jimmy Page ante el que no puedo hacer otra cosa que llamarle "maestro" y quitarme humildemente la gorra.
