historia de playback :: radio futura

Era 1984, Gabinete Caligari publicaba "Cuatro rosas", Alaska y Dinarama su "Deseo Carnal", Golpes Bajos el excelente "A Santa Compaña", y Radio Futura esa bomba que titularon "La ley del desierto - la ley del mar", con el single "Escuela de calor" quemando los transistores (ese aparato que llamamos radio) españoles.

El disco supone un salto en la dirección musical del grupo y una especie de puente a lo que vendría después, por lo que tal como lo veo yo supone una rareza en su discografía prevaleciendo la sencillez de la producción, algo que se complicaría más posteriormente, y el alto valor de los textos; aunque esto último es intrínseco a la banda.

"Historia de playback" es el quinto corte de la cara A (los vinilos tienen dos caras o lados y cuando se acaba una tienes que levantarte y darle la vuelta....jo, qué rollo¡¡¡ ), la cara "la ley del desierto", de tintes más cercanos a su trabajo anterior "La estatua del jardín botánico".

Lo realmente atractivo de esta canción, lo que siempre me ha enganchado melodía aparte, es cómo se puede conseguir abrir tantas puertas a la imaginación con un texto tan corto. Santiago Auserón demuestra una vez más su gran talento compositor.

Que lo disfutéis¡¡¡

sed de mal :: plano secuencia

Tres minutos para la gloria del cine, los tres minutos iniciales en un plano secuencia magistral de "Sed de Mal". A la dificultad técnica, se tardó quince días en su realización, le acompaña como toda la película, una fotografía en blanco y negro soberbia,  rica en fuertes contrastes y creando así atmósferas opresoras  altamente expresivas.

Cine negro en estado puro.

Pennie Smith :: London Calling

Hay fotografías que transcienden el tiempo convirtiéndose en intemporales, iconos de una época que generación tras generación adopta como propio.

Pennie Smith, captó uno de esos momentos irrepetibles durante un concierto de los Clash en el Palladium de New York.

La rebeldía en un fotograma, el inconformismo, la rabia y la desilusión de una generación, la británica de finales de los 70, para la que la sociedad del momento estaba anquilosada; era la época dorada del punk.

Los Sex Pistols celebraban el jubileo de la reina Isabel a bordo de una barco navegando por el Támesis (se les había prohibido tocar en suelo inglés), el paro asolaba a la clase obrera y Paul Simonon rompía su bajo para la inmortalidad. Curiosa e irónicamente, en su día no quiso que la fotografía fuera la portada del disco "London Calling" ya que fue la única vez que había roto un instrumento.

A veces las cosas suceden así y nadie puede detenerlo. Te quiero, Pennie.

Remedy :: The Black Crowes

Autor : Rafael Rodríguez García (Rafa Kas)

Bueno, hoy vamos a hablar exclusivamente de música, no vaya a ser que a Mr. Lovebird le de un ataque de amor y descargue una andanada de mariposas monarca por el mundo (sorry, bro', but...).

Anoche, entre cerveza y whisky en el Muddy's (lo del whisky es culpa de Ramón Trisquel, que mezclar es malo, pero hoy, ya veremos) Álter Diego dió, en un fantástico momento de inspiración y asalto a la cabina, con uno de mis temas favoritos de los Black Crowes. Éste es un grupo que siempre me ha gustado mucho. Liderada por los hermanos Robinson, y siempre acompañada de musicazos de calibre (Marc Ford y Audley Freed son tremendos guitarristas, por poner un ejemplo), esta banda tiene vocación de Rolling Stones, mezclada con aires sureños onda Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers Band. Rich Robinson, el guitarrista, es un híbrido perfecto entre estilos, y su hermano Chris uno de los mayores animales de escenario que el que escribe estas líneas ha tenido el placer de observar. Es una banda de rock, y a cada disco que sacan, parece que oigo un nuevo "Exile On Main Street", que es uno de mis discos favoritos de Sus Satánicas Majestades.

"Remedy", incluída en su segundo álbum "The Southern Harmony and Musical Companion", es una mezcla brutal entre Southern Rock y Rhythm and Blues, con muchos tintes Soul. Las voces de las coristas proporcionan el campo perfecto para que Chris desarrolle todo su potencial. El riff es carnoso, animal, simplemente brutal y el solo entra con una potencia que despeina. La parte relajada da campo para que brille Eddie Harsch, pedazo de teclista donde los haya.

Temazo, en resumen, de los que son para toda la vida, acompañado de una gran producción y un gran vídeo. La verdad, me hubiese encantado formar parte de una banda así, y también tener un traje rojo como el de Rich.

Can I Have A Remedy? Sin hielo, por favor...

Queen - Tenement Funster, Flick of the Wrist, Lily of the Valley

Autor : Rafael Rodríguez García (Rafa Kas)

"Empiezo hoy una nueva sección gracias a la generosidad de Rafa, perro viejo en esto de la música, aprovechando sus reflexiones en facebook. Leer sin prisas y saborearlo. Gracias Rafa."

Estaba dudando si poner esta canción o no ponerla, por varias razones. La primera es porque de ponerla, hay que poner el triunvirato al completo, porque si no queda rara, y la segunda es porque ya la subí hace algún tiempo. Después de darle vueltas, he decidido hacerlo porque estoy muy monárquico esta semana, musicalmente hablando, claro (¿qué os habíais pensado, mala gente?).

Y es que a mí las discografía al completo de Queen me parece enorme, si bien su primera etapa de "Queen I" hasta "The Game" sea mi favorita. No me importa demasiado que tengan ese par de flojedades que son "Hot Space" y "Made In Heaven". El primero, porque me resulta hasta divertido y aún rescato con mucho orgullo temas como "Staying Power", "Body Language", "Action This Day" o la impresionante "Under Preassure" (gracias, Roger, por ser un fan de David), entre alguna más. El último, por ser un titánico final esfuerzo de Freddie para que sus colegas quedasen bien colocados. Por eso, así como entiendo porqué Brian y Roger se quitan las telarañas de vez en cuando tocando material de Queen, aunque sea sin Freddie, admiro la inamovible decisión de John Deacon por retirarse del mundo de la música y no tocar sin Freddie. Dicen que aún no ha salido de la depresión. Gran amistad, y seguro que una gran persona, John.

A lo que iba. "Tenement Funster", de Roger Taylor, es una canción que ilustra muy bien quién ha sido siempre el más rocker del grupo. Tiene frases en la letra que me encantan, como el de entrada: "Mis nuevos zapatos morados han estado asombrando a la gente de la puerta de al lado". O si no, una que me puedo aplicar ahora tranquilamente: "Dame una buena guitarra y ya puedes decir que mi pelo es un desastre" (la traducción literal sería que mi pelo es una desgracia, y eso se acerca más a mi realidad personal). Todo rock, el grande de Roger. Después, vienen seguidos dos temas de Freddie. El primero es sorprendente, no para un seguidor de la primera etapa de Queen, sino para el profano que identifique a Freddie con cortes más modernos. "Flick Of The Wrist" es casi heavy metal, aunque en la cuidada armonía y en los coros se ve la magia compositiva de Mercury. El segundo es de esas maravillas, tipo "Nevermore" del "Queen II" o "You Take My Breath Away" de "A Day At The Races", que Freddie metía en esa época en los discos. "Lily Of The Valley" es deliciosa, llena de elegancia, y da pie para que tanto Brian y John, suelten su increíble potencial sinfónico (mi trozo favorito de Deacon en este plan es su trabajo en "The Millionaire Waltz", que debiera ser un ejemplo de lo que es un bajo bien tocado y con todo su potencial desarrollado).

En fin, aquí os las dejo.

composición :: retardo

Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman) y otros.

Uno de los principios básicos por los que nos deberíamos regir en nuestras composiciones es la intención. Este principio es el que marca la diferencia entre apretar un botón y hacer una fotografía.

El retardo, como el uso de los colores, las luces, el encuadre...etc, es una herramienta más que nos da la posibilidad de mostrar esa intención o propósito.

la geometría

El espectador, en primera instancia, se ve atraído por ciertos elementos de la fotografía guiado, como puede ser el caso, por la geometría de la composición, para descubrir tiempo después un elemento inesperado. Este descubrimiento sorprende al observador y acentúa su interés por lo que está viendo.

Una de las maneras más usuales de conseguir el retardo es mediante la inclusión de personas en un paisaje; habitualmente se encontrarán en la lejanía, pequeñas y cerca o directamente en el final del recorrido visual. Es importante también que el elemento de retardo no se encuentre en el centro del encuadre por razones evidentes.


la luz

En ocasiones utilizo esta técnica para ocultar temporalmente el elemento clave para la interpretación de la fotografía. Una forma de conseguirlo, además de lo explicado anteriormente, es a través del uso de la luz, dando el protagonismo al elemento principal para luego llevar al observador por su recorrido visual hasta dicho elemento clave.

En la foto de la derecha el corazón situado encima de la escalera es la pista que se proporciona para comprender la razón de ser de toda la composición. La luz principal destaca el elemento principal para luego, siguiendo la diagonal de la escalera, llegar hasta el elemento retardado, el corazón, en penumbra.



la yuxtaposición

Aunque la yuxtaposición tiene sus propias claves también es un recurso del que nos podemos valer para crear el efecto de retardo, además de cubrir otra faceta del retardo como es la ambigüedad.

En este ejemplo, y tras una observación de los elementos más obvios de la composición, el espectador se dará cuenta de que bajo el somier hay una persona. El somier ha servido, como elemento yuxtapuesto, para crear el retardo y mantener la atención.

Siempre existe el riesgo de provocar un exceso de confusión tal que el espectador, desconcertado, abandone su exploración e intento de comprender. No obstante, cuando el retardo consigue su propósito la recompensa compensa dicho riesgo.

24 de agosto, 00:21

Cualquiera de mis vecinos ha hecho más méritos en un viaje en ascensor que yo en toda mi vida para encontrarme en esta situación. Treinta y ocho minutos para expeler los gases de la muerte que valen menos que treinta y ocho segundos cuerpo a cuerpo en la atmósfera opresora de un ascensor.

Como en el camarote de los hermanos Marx, los metería a todos y rompería el cable a mordiscos. La cotilla compulsiva, bilis por sangre y mierda por palabras; su perro faldero con sus ladridos de patio de luces. El chiste con piernas, armada de su "escoba coitus interruptus" y su mirada de pérdidas. El "si te he visto no me acuerdo", aunque mañana tal vez sea "buenos días", el que no te espera con la puerta abierta del ascensor, el que te rehuye, el que te cierra la puerta en las narices,....., todos ellos.

Treinta y ocho minutos para el ambi pur. Hasta las margaritas huelen a ira.

Putos vecinos.