sábado, 13 de abril de 2013

el flash :: nº guía

La iluminación, junto con la exposición, tal vez sea la herramienta de expresión y creación más poderosa que tenemos. 

No iluminamos simplemente para que la cámara sea capaz de registrar correctamente  la escena, sino que iluminamos siempre con una intención, un propósito acorde con lo que se quiere transmitir. 

Básicamente consiste en decidir cuántos puntos de luz necesitamos, dónde los vamos a colocar  y qué tipo de luz utilizaremos, ¿dura?, ¿blanda?, ¿ambas?...


Mi experiencia se basa en el trabajo con flashes siguiendo la filosofía strobist, es decir, flashes sin necesidad de TTL (esto encarece el producto) en los que se gradúa la potencia y el zoom manualmente, respondiendo a razones económicas y de portabilidad.

Otra característica fundamental es su uso fuera de cámara mediante disparadores remotos.


NG - El nº guía

Se trata de la máxima distancia a la que un flash determinado es capaz de iluminar correctamente un motivo. Siendo útil este dato, más importante es su aplicación práctica a la hora de averiguar a priori cuál es la distancia más apropiada a la que colocar el flash para una apertura determinada o viceversa.

Este dato lo proporciona el fabricante en las características técnicas del modelo y es fundamental que sepamos su valor.

El nº guía se rige por la siguiente fórmula :  NG (metros) = nºf  *  distancia flash-motivo

Por ejemplo, si tenemos un NG=40 metros y queremos establecer un f/8.0 por razones como pueden ser la nitidez (todo objetivo tiene su máximo rendiminero en cierto rango de aperturas) y profundidad de campo,  tendremos que :

Distancia flash-motivo  =  NG  /  f                              Distancia flash-motivo =   40  /   8   = 5 m.

Esta será la distancia a la que colocar el flash para obtener una exposición correcta.

 Aplicando la misma fórmula podríamos obtener la apertura correcta para una distancia determinada. Por ejemplo, imaginemos que sólo disponemos de una distancia de 3 metros; la apertura que tendríamos que establecer en la lente sería :

f = NG/distancia flash-motivo                                     f = 40 / 3 = 13,33

por lo que llevaríamos la apertura hasta un f/13.0 o f/14.0

Matizando el NG

Hay varios factores que modifican este valor y que por tanto afectan a los cálculos que podamos realizar.
o    Este número el fabricante lo suele proporcionar para :
Iso 100
Posición del zoom en tele
Potencia 1/1

o    Uso de difusores.


En entradas posteriores iremos viendo en qué medida varían el nº guía y por lo tanto nuestros cálculos.

sábado, 6 de abril de 2013

Leyes Gestálticas de la percepción :: el diseño en la fotografía

Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman) y otros.

La base del diseño es la composición, es decir, la organización de los elementos dentro del encuadre. Tanto el diseño como la fotografía tienen en común la necesidad de la composición, y aunque los objetivos puedan ser distintos en ocasiones y no compartan todos los principios, sí se puede afirmar que ambos persiguen :

- La expresión de una idea.
- Que esa idea sea asimilada por el público.

En los años 30 del siglo XX un grupo de psicólogos formaron lo que se denominó la corriente o escuela Gestalt ("forma") y que sentó las bases en psicología de la percepción. Se puede resumir su filosofía con el axioma : "El todo es mayor que la suma de sus partes", que viene a decirnos que nuestro cerebro, tendiendo siempre al mínimo gasto de energía, capta totalidades perdiendo cada parte el valor dentro del contexto al ser retirado del mismo.

Esta organización por parte del cerebro en totalidades se plasmaron en una serie de leyes denominadas "leyes de la organización perceptual" demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de la percepción.

En la siguiente entrada se explicarán estas leyes.

 1.- Ley de proximidad.- Los elementos se agrupan en la mente según la distancia que los separa.


En la imagen de la izquierda podemos observar cómo percibimos al grupo de personas con los brazos en alto como un todo, y separado de la persona que está descansando.

En un principio nuestro cerebro no percibirá los tres subgrupos que se muestran en la imagen de la derecha, dejando esta tarea para una posterior observación más detallada, que existen dentro de ese gran grupo, y esto es así por la distancia tan pequeña que existe entre ellos.

De la misma manera, en una tercera observación mucho más minuciosa, nos iremos fijando individualmente en cada persona de la composición.

Esta organización del encuadre facilita la lectura inmediata de la fotografía, además de proporcionar un interés extra en el observador a "obligarle" a realizar una revisión más detallada de lo que está observando.

2.- Ley de similitud .- Los elementos que son similares, por forma o contenido, tienden a agruparse.

Nuestro cerebro, con el mínimo gasto de energía por bandera, en una primera observación de esta fotografía tiende a tratar todas las tazas como un solo grupo.

Instantes después nuestra curiosidad nos llevará a fijarnos en las tazas individualmente.

La imagen anterior utilizada para ilustrar la ley de proximidad, es aplicable también aquí.



3.- Ley de cierre.- Los elementos de una composición sugieren una forma geométrica.

Vemos como se han creado dos triángulos sirviéndonos del encuadre elegido. La creación de formas mediante la elección del encuadre y de los elementos de la composición proporciona estructura a la fotografía y facilita inconscientemente al cerebro su percepción.

El triángulo, en concreto, es una de las formas de cierre más potentes.




4.- Ley de simplicidad.- La mente busca explicaciones visuales sencillas, como líneas, curvas y formas simples; simetría y equilibrio.

Una simple línea recta formada por la entrada al Centro Niemeyer de Avilés, y una semiesfera de uno de sus edificios es suficiente para que nuestro cerebro nos agradezca la ausencia de esfuerzo en la percepción de la composición.


5.- Ley de destino común.- Se asume que los elementos agrupados se mueven juntos y se comportan como una unidad.


O dicho al revés, los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto.

En la fotografía, a pesar de la pose estática de los fotografiados se ven claramente dos grupos que aparentan formar cada uno una unidad, amén de la ley de proximidad que aquí también se hace evidente.


6.- Ley de continuación óptima.- El cerebro tiende a continuar formas y líneas más allá de sus puntos finales.

Bastante similar a la anterior, esta ley queda reflejada en la imagen de la izquierda donde nuestro cerebro trata con continuidad los ventanales del edificio así como el grupo de sillas.

En esta fotografía en concreto ambos grupos quedan cortados en el encuadre, pero de ser el caso contrario, nuestro cerebro actuaría de la misma manera prolongando ambos grupos y tratándolos a cada uno como una unidad.


7.- Ley de segregación.- Para percibir una figura, esta debe destacar de su entorno.

Existen diversas técnicas para conseguir esto. En el caso de la fotografía adjunta se jugó con el contraluz para formar una silueta que destacara claramente del fondo.

Otras técnicas serían el uso de los colores primer plano-fondo, la profundidad de campo dejando a foco el primer plano y desenfocado el fondo, o viceversa...etc.


Como siempre que hablamos de fotografía el seguimiento de estas leyes y otras depende exclusivamente de la intención del fotógrafo. El no cumplimiento de las mismas conlleva la recompensa de provocar desconcierto e interés extra en el espectador, pero también existe el riesgo de hacerla incomprensible o poco atractiva para un espectador que no entiende lo que se le está mostrando.

viernes, 29 de marzo de 2013

24 de agosto, 00:20

Han sido muchas noches de silencios ebrios, rotos por el retumbar de mis pisadas y la algarabía de la soledad. Una y otra vez perdido en el mismo camino, solo con mis pasos.

Noches de aceras mojadas en noches abandonadas; sueños secos y cortantes, gélidos como el aliento de un muerto; sueños que nunca eran. El mismo camino, noche tras noche, y el mismo destino, la soledad.

Hora de la muerte : al amanecer de cualquier día.

La situación sigue siendo la misma. Mientras sigo mi camino hacia la putrefacción, otros siguen el suyo, un puro carnaval desde la placenta. Ya sé que la justicia es ciega, pero ciega de cojones.

martes, 12 de marzo de 2013

Incógnito :: las vidas secretas del cerebro

David Eagleman - Ed. Anagrama . Colección Argumentos 2013


David Eagleman es un neurocientífico del Baylor College of Medicine en el cual trabaja como director del Laboratorio de Percepción y Acción y autor de diferentes publicaciones en las revistas más prestigiosas del sector.

Con un lenguaje alejado del argot científico con fines divulgativos, "Incógnito" es un libro sorprendente en el que se nos explica algunos aspectos de lo que se considera como uno de los mayores misterios actuales, nuestro cerebro.

La mayoría de nosotros pensamos que como personas libres que somos, tomamos nuestras propias decisiones plenamente conscientes de las mismas. este libro, entre otras muchas cuestiones, demuestra lo equivocado de dicha afirmación y plantea el hecho de muchas de esas decisiones se toman de manera automática en el subconsciente mucho antes de que lo haga nuestra conciencia , por lo que el libre albedrío se muestra cuestionado.

Nos habla de los "procesos zombies", de la capacidad de nuestro cerebro de crear nuevos "programas" con tareas muy concretas; programas que pueden, y deben, entrar en conflicto entre ellos a la hora de ofrecer una solución mediante el debate interno....y todo ello sucede sin que seamos conscientes de ello¡¡¡¡¡. Y es que descubrimos con su lectura que la conciencia es en realidad una parte minúscula de nuestros procesos mentales, que es lenta y provoca errores cuando interfiere en los procesos automatizados.

Resulta de especial interés el capítulo dedicado a la responsabilidad de nuestros actos, describiendo de manera muy clarificadora cómo la exoneración de la misma ha ido evolucionando a medida que la ciencia ha ido conociendo más de nuestro comportamiento gracias a los descubrimientos conseguidos sobre el cerebro.

"Incógnito" es por lo tanto un libro muy recomendable, de fácil lectura y comprensión, y sobretodo sorprendente.

domingo, 24 de febrero de 2013

Perspectiva :: tipos

Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman)

Mediante la perspectiva el fotógrafo es capaz de potenciar o disminuir la sensación de profundidad en un soporte bidimensional como es la fotografía. Según los aspectos que entren en juego existen diversos tipos de perspectiva.

Perspectiva lineal

Es el tipo de perspectiva más habitual y se caracteriza por la convergencia de líneas en un punto determinado denominado punto de fuga, el cual puede estar dentro del propio encuadre de la fotografía o extenderse más allá, siendo en este último caso el cerebro el encargado de proyectar imaginariamente la convergencia hasta llegar a dicho punto.

El ejemplo más común es el de una carretera o unas hileras de árboles que, a medida que se van alejando del primer plano, terminan por converger en un punto a pesar de tratarse de líneas paralelas en la realidad.

Como podemos ver en la imagen, los muros de este puente de Mérida a pesar de que todos somos conscientes de su paralelismo se muestran en diagonal hasta converger en un punto del fondo.

Dos factores influyen en la intensidad de la perspectiva :


  • La focal de la lente .- Los angulares la realzan y , por el contrario, los teles comprimen las escenas. La imagen de ejemplo fue realizada con un objetivo angular.
  • El punto de vista o ángulo.- Cuanto más picado es este ángulo con respecto a la superficie, mayor es el efecto de la perspectiva, por lo que el caso contrario sería colocar la cámara a nivel de la superficie, minimizando con ello dicho efecto.


Este tipo de perspectiva, dada la presencia de diagonales, dota además a nuestra fotografía de tensión y dinamismo.


Perspectiva decreciente

Se trata de una parte o variante de la perspectiva lineal por la que un mismo objeto repetido parecerá más pequeño a medida que se va alejando del primer plano. El ejemplo de las hileras de árboles a cada lado de un camino convergiendo en el horizonte es válido para este tipo de perspectiva.

En esta fotografía del museo nacional de arte romano de Mérida se observa cómo cada arco aparenta ser más pequeño que el anterior.

Perspectiva aérea


La neblina atmosférica es un elemento natural que proporciona este tipo de perspectiva. Los efectos se acentúan en una fotografía a contraluz y se utiliza un teleobjetivo ya que estos muestran menos detalle en las zonas más próximas, que tienen poca neblina entre ellas y la cámara.

En una conversión a blanco y negro el efecto se enfatiza favoreciendo al canal azul.

La fotografía de ejemplo muestra un contraluz realizado con un teleobjetivo 70-300.



Perspectiva tonal

Esta perspectiva nos dice que los objetos brillantes en primer plano contra fondos oscuros aumenta la percepción de profundidad en la fotografía. Lo tonos claros avanzan y los oscuros retroceden.







Perspectiva cromática
Similar a la tonal en este caso son los colores cálidos los que tienden a avanzar y los fríos a retroceder.

Por lo que si queremos maximizar este tipo de profundidad deberíamos colocar los colores cálidos en el primer plano y los fríos en el fondo.

Los colores cálidos predominan en el primer plano de esta fotografía contra los tonos fríos azul del fondo, dotando a la fotografía de una mayor profundidad.



Nitidez

Una definición total en todo el encuadre siempre creará proximidad, y una diferencia de ella teniendo más definición el primer plano aumentará la sensación de profundidad.

Esto se consigue mediante el uso de la profundidad de campo donde la acortaremos hasta dejar que tenga efecto en el primer plano quedando este nítido y el fondo desenfocado.


Perspectiva :: Enfatización y disminución.

Basado en el libro "El ojo del fotógrafo" (Michael Freeman)

Cuando hablamos en fotografía de perspectiva estamos hablando de la percepción por parte del observador de la profundidad de la toma. Existe un fenómeno denominado "escala constante" por el que el cerebro a través de la visión es capaz de interpretar correctamente una escena en la, que por un lado, los objetos distantes se perciben más pequeños que los cercanos, y por el otro es capaz también de reconocer su tamaño real. El ejemplo clásico es una avenida con hileras de árboles a ambos lados. En una situación así nuestra vista nos muestra como ambos lados se van estrechando hasta converger en un punto lejano y a la vez nuestro cerebro percibe dichos lados como rectos y paralelos.

 En fotografía disponemos únicamente del dato que nos proporciona la óptica, por lo que los objetos lejanos se muestran únicamente como pequeños. Es decir, las fotografías funcionan bajo su propio marco referencial y no el de nuestra percepción normal. Mediante diversas técnicas el fotógrafo dispone de las herramientas necesarias para enfatizar o reducir la sensación de profundidad que el observador percibirá al contemplar una fotografía, lo que a su vez afectará directamente a su realismo.



En la siguiente tabla se muestran las técnicas que nos permitirán controlar el nivel de perspectiva que deseamos obtener.

Enfatizar la perspectivaDisminuir la perspectivaPerspectiva afectada
Un punto de vista que muestre diferentes distancias.Un punto de vista que muestre las diferentes distancias como planos desconectados entre si.Perspectiva lineal
Un gran angular potencia la perspectiva lineal si se incluyen en el encuadre las partes más próximas, mostrando una amplia gama de distancias entre el primer plano y el fondo.Un teleobjetivo comprime los planos, reduciendo la perspectiva lineal en escenas distantes.Perspectiva lineal
Tonos cálidos en primer plano contra tonos fríos en el fondoTonos fríos en primer plano contra tonos cálidos en el fondoPerspectiva cromática
Luz duraLuz difusa, y si es frontal se acentúa la pérdida de profundidadPerspectiva aérea
Tonos brillantes en primer plano contra tonos oscuros en el fondoAusencia de tonos brillantes en el primer planoPerspectiva tonal
La inclusión de objetos de tamaño reconocible a diferentes distanciasReducir la neblina atmosférica mediante un filtro ultravioleta o polarizadorPerspectiva aérea
Uso de la profundidad de campo de tal manera que el desenfoque aumente con la distanciaMaximizar la profundidad de campo para obtener foco en toda la fotografíaNitidez


martes, 19 de febrero de 2013

unfinished sympathy


Sexto corte del álbum "Blue Lines" de la banda británica "Massive Attack" y que está considerado como el primer disco de tri-hop.

Interpretada por Shara Nelson fue lanzada como segundo single e inmediatamente aclamada por toda la manada de críticos y prensa especializada, destacando la mezcla de instrumentos clásicos con elementos propios del hip-hop norteamericano, ...a todos ellos se les debió hacer el culo gaseosa.

Actualmente está valorada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.


Letra

I know that I've been mad in love before
And how it could be with you
Really hurt me baby, really hurt me baby
How can have a day without a night
You're the book that I have opened
And now I've got to know much more

The curiousness of your potential kiss
Has got my mind and body aching
Really hurt me baby, really hurt me baby
How can you have a day without a night
You're the book that I have opened
And now I've got to know much more

[Repeat: x4]
Like a soul without a mind
In a body without a heart
I'm missing every part